Sea of Buddha (Special Edition), 1997
Drucke : Buch · 24 x 16 x 5 cm 9.4 x 6.3 x 2 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
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Zustand
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Buch auf Kunstdruckpapier
Abmessungen ( cm • inch )
24 x 16 x 5 cm 9.4 x 6.3 x 2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
48 Schwarz-Weiß-Fotografien, Titelblatt und Impressum sind in Leporello-Form (Ziegelfalte) gefaltet und auf zwei polierten Aluminium-Deckblättern befestigt. Das Buch befindet sich in einem seidenbezogenen Schuber.
Herausgegeben von Atsuko Koyanagi. Gestaltung: Takaaki Matsumoto.
Sonnabend Sundell Editions
„Die New Yorker Kunstszene der 1970er-Jahre war von Minimalismus und Konzeptkunst geprägt, von Experimenten zur Visualisierung abstrakter Konzepte. Mir wurde bewusst, dass ähnliche Motive die Kunst im Japan des 12. Jahrhunderts inspirierten. In einem Tempel in Kyoto befindet sich eine achthundert Jahre alte Installation des tausendundeinen Senju Kanon, der Figur des „Tausendarmigen Barmherzigen Bodhisattva Avalokiteshvara“, einer dreidimensionalen Darstellung des buddhistischen Jenseits, des Reinen Landes, des Westlichen Paradieses. Nach sieben Jahren Bürokratie erhielt ich endlich die Genehmigung, im Tempel Sanjusangendo, der Halle der Dreiunddreißig Buchten, zu fotografieren. Zur Vorbereitung ließ ich alle spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Verzierungen entfernen und die moderne Neonbeleuchtung abschalten. Durch das Entfernen dieser Zusätze erstrahlte der Tempel wieder in seiner vollen Pracht, die tausend Bodhisattvas im Licht der aufgehenden Sonne erstrahlen ließ.“ Die Higashiyama-Hügel, vielleicht so, wie sie die Kyotoer Aristokratie der Heian-Zeit (794–1185) gesehen haben mag. Wird die heutige Konzeptkunst weitere achthundert Jahre überdauern?“ – der Künstler
Präsentation
Hiroshi Sugimoto ist ein japanischer Künstler, der 1948 in Tokio geboren wurde. Heute lebt und arbeitet er zwischen Tokio und New York.
Er studierte Kunst an der Saint Paul University in Tokio, bevor er an das Art Center College of Design in Los Angeles wechselte. 1974 beschloss er, sich in New York niederzulassen. Diese doppelte Verankerung in Japan und den Vereinigten Staaten ermöglicht es ihm, Werke mit Einflüssen aus Asien und dem Westen zu produzieren.
Hiroshi Sugimoto ist ein in der internationalen Szene anerkannter Fotograf, insbesondere für seine technische Beherrschung der Fotografie und für seine sehr konzeptuellen Themen, die an Philosophie grenzen. Im Allgemeinen wird das 8x10-Zoll-Format verwendet. Er organisiert seine Arbeit in einer Reihe desselben Themas, die es ihm ermöglicht, eine Vielzahl von Themen strukturell und methodisch anzugehen. Seine Arbeiten sind durch eine makellose Logik strukturiert, die einer präzisen Organisation treu bleibt. Der Künstler ist einer von denen, die Fotografie als die realitätsnaheste Darstellung betrachten. Es ist ein Art Brut, Mimetikum, das das Auge des Zuschauers täuscht.
Hiroshi Sugimoto untersucht die Darstellung von Zeit, Sinnen und Bewusstsein. Mit seinen Arbeiten hinterfragt der Künstler das Verhältnis des Menschen zur Realität. 1976 begann er seine Karriere mit der Serie "Dioramas", die in Naturmuseen ausgestellt ist. 1999, immer auf der Suche nach der Illusion der Realität, präsentierte er „Portraits“, eine Serie, in der er Heinrich VIII. Und seine Geliebten präsentierte. Zu diesem Zweck fotografierte der Künstler Porträts aus dem 17. Jahrhundert, nachdem er zuvor mit Licht und Belichtung gespielt hatte, um ein überzeugendes Endergebnis zu erzielen. Henry VIII. Belebt sich vor der Linse des Künstlers wieder.
Der neugierige und multidisziplinäre Künstler Hiroshi Sugimoto praktiziert Fotografie sowie Skulptur, Installation und Architektur. 2012 arbeitete er mit der Luxusmarke Hermès zusammen.
Die Arbeiten des Fotografen befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, darunter im Metropolitan Museum of Art (Met) und im Museum of Modern Art (MoMa) in New York, im Centre Pompidou in Paris sowie in der National Gallery und der Tate Moderne. in London.
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