Chromo 5, 1999

Carlos Pazos  

Carlos Pazos ist eine emblematische Figur für seine Einzigartigkeit in der spanischen zeitgenössischen Kunstgeschichte. Als heterogener Schöpfer beherbergt sein Werk den Neodadaismus, Arte Povera, den Surrealismus, die Ästhetik von Marcel Duchamps Fertigteilen, die Mähdrescher von Robert Rauschenberg und anschließend Andy Warhols Kultfigur und die institutionelle Analyse von Marcel Broodthaers. Trotz der Referenzen und Echos anderer Praktiken bleibt seine Arbeit inmitten des allumfassenden und normativen Charakters der Kunstkritik nicht klassifizierbar. Obwohl seine Arbeit an der Oberfläche einen ausgeprägten Sinn für Humor aufweist, ist sie auch zutiefst dramatisch. Pazos bestätigt das Versagen der Moderne und hinterfragt alle Repräsentationssysteme: Das Bild kann keine Realität mehr hervorrufen und das Ego entspringt der Fiktion. Der Künstler versteckt sich hinter einer Vielzahl von Masken und macht die Kunst des Sammelns durch die Verwendung von Souvenirs und Gegenständen zu einem der Hauptthemen seiner künstlerischen Praxis. Mit kitschiger Ästhetik kombiniert er die Poetik des Objekts mit Ironie und einer narzisstischen Maske.