Untitled 15 and 3, Diptych. From The While You Are Surfing Series, 2014

Arslan Sükan  

Die physischen Gesten, die unsere Interaktion mit Touchscreen-Geräten prägen, sind äußerst intime, aber dennoch abstrakte Signaturen unserer alltäglichen Surf- und Messaging-Gewohnheiten. In seiner Fotoserie „While you are surfing“ scannt Arslan Sukan die Oberflächen von Smartphones und bearbeitet die resultierenden Bilder in Photoshop, um Fingerabdrücke, Staub und Risse auf den Bildschirmen zu isolieren und hervorzuheben. Sukan trennt die intimen Wisch- und Tippbewegungen der Bildschirmnavigation von jeglichem digitalen Inhalt und vergrößert die Spuren zu anonymen und abstrakten Landschaften. Gedruckt auf hochreflektierendem Metallpapier mit einem Tintenstrahldrucker, spiegelt jedes Werk den Kontext seines Ausstellungsortes wider und verwandelt die physische Welt und den Körper des Betrachters in virtuellen Inhalt für die Bildoberfläche. Doch anders als Finger auf einem Bildschirm hinterlassen die Reflexionen keine physischen Spuren auf ihrem Objekt. Mit „While you are surfing“ hinterfragt Sukan, ob unsere Erfahrungen mit der digitalen Welt, die über einen Bildschirm vermittelt werden, weniger unmittelbar oder vollständig sind als unsere Begegnungen mit Erfahrungen in der physischen Welt.

„While you are surfing“ setzt Sukans Auseinandersetzung mit der Rolle des Künstlichen in der Darstellung des Realen fort. Durch einen Prozess, der von der physischen in die digitale Welt und wieder zurück führt, löst sein Werk die Grenzen zwischen Materie und Gedanke, Geste und Bild auf. Diese fortlaufende Übersetzung von Material von einem Medienformat in ein anderes stellt die Erwartungen des Betrachters immer wieder aufs Neue in Frage.

Arslan Sukan ist ein vielseitiger Künstler mit Ausbildung in Innenarchitektur und Fotografie. Seine Ideen hinterfragen die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung, die Grenzen zwischen Physischem und Virtuellem sowie Sichtbarem und Unsichtbarem. Sukan positioniert sich in seinen Werken als herausfordernder Erzähler, der eine Idee oder Form neu erschafft, die die Erwartungen des Betrachters auf den ersten Blick bestätigt, sie in der Praxis aber untergräbt.

Tintenstrahldruck auf Kunstdruckpapier. Gesamtgröße: 150 H x 200 B cm. Einzelgröße: 150 H x 100 B cm. Auflage 3/5 + 1AP

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Dieses Kunstwerk zeigt eine eindrucksvolle Gegenüberstellung von feuriger Wärme und eisiger Kühle und erzeugt so eine intensive Dualität, die den Betrachter fesselt. Auf der linken Seite dominieren leuchtende Rot- und Orangetöne, die an wilde, glühende Glut erinnern und ein Gefühl von dynamischer Energie und Leidenschaft vermitteln. Die Pinselstriche sind kräftig und schwungvoll und vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Tiefe. Im Gegensatz dazu sind auf der rechten Seite eisige Blau- und Weißtöne zu sehen, die die ruhige Essenz einer Winterlandschaft hervorrufen. Die sanfteren, anmutigen Striche erzeugen eine ätherische und heitere Stimmung, die Ruhe und Introspektion suggeriert. Diese Aufteilung unterstreicht nicht nur die Beherrschung von Farbe und Textur durch den Künstler, sondern lädt auch zum Nachdenken über das Zusammenspiel der kontrastierenden Elemente ein. Die Komposition ist kraftvoll und regt zum Nachdenken an. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf das harmonische Zusammenspiel gegensätzlicher Kräfte und macht sie zu einem einzigartigen Werk, das einen bleibenden Eindruck hinterlässt.