Untitled 5 and 9, Diptych. From The While You Are Surfing Series, 2014

Arslan Sükan  

Die physischen Gesten, die unsere Interaktion mit Touchscreen-Geräten prägen, sind äußerst intime, aber dennoch abstrakte Signaturen unserer alltäglichen Surf- und Messaging-Gewohnheiten. In seiner Fotoserie „While you are surfing“ scannt Arslan Sukan die Oberflächen von Smartphones und bearbeitet die resultierenden Bilder in Photoshop, um Fingerabdrücke, Staub und Risse auf den Bildschirmen zu isolieren und hervorzuheben. Sukan trennt die intimen Wisch- und Tippbewegungen der Bildschirmnavigation von jeglichem digitalen Inhalt und vergrößert die Spuren zu anonymen und abstrakten Landschaften. Gedruckt auf hochreflektierendem Metallpapier mit einem Tintenstrahldrucker, spiegelt jedes Werk den Kontext seines Ausstellungsortes wider und verwandelt die physische Welt und den Körper des Betrachters in virtuellen Inhalt für die Bildoberfläche. Doch anders als Finger auf einem Bildschirm hinterlassen die Reflexionen keine physischen Spuren auf ihrem Objekt. Mit „While you are surfing“ hinterfragt Sukan, ob unsere Erfahrungen mit der digitalen Welt, die über einen Bildschirm vermittelt werden, weniger unmittelbar oder vollständig sind als unsere Begegnungen mit Erfahrungen in der physischen Welt.

„While you are surfing“ setzt Sukans Auseinandersetzung mit der Rolle des Künstlichen in der Darstellung des Realen fort. Durch einen Prozess, der von der physischen in die digitale Welt und wieder zurück führt, löst sein Werk die Grenzen zwischen Materie und Gedanke, Geste und Bild auf. Diese fortlaufende Übersetzung von Material von einem Medienformat in ein anderes stellt die Erwartungen des Betrachters immer wieder aufs Neue in Frage.

Arslan Sukan ist ein vielseitiger Künstler mit Ausbildung in Innenarchitektur und Fotografie. Seine Ideen hinterfragen die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung, die Grenzen zwischen Physischem und Virtuellem sowie Sichtbarem und Unsichtbarem. Sukan positioniert sich in seinen Werken als herausfordernder Erzähler, der eine Idee oder Form neu erschafft, die die Erwartungen des Betrachters auf den ersten Blick bestätigt, sie in der Praxis aber untergräbt.

Tintenstrahldruck auf Kunstdruckpapier. Gesamtgröße: 150 H x 200 B cm. Einzelgröße: 150 H x 100 B cm. Auflage 2/5 + 1AP

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Dieses Diptychon besticht durch seine tiefgründige Auseinandersetzung mit Dunkelheit und Licht. Das linke Bild zeigt wirbelnde, ätherische Formen in Grau- und Weißtönen, die an Turbulenzen im Leere erinnern. Die zarten Striche erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Tiefe und erinnern an stürmische Himmel oder ferne Galaxien. Das rechte Bild bildet einen starken Kontrast und zeigt eine zentrale Masse aus strukturiertem Weiß und Blau, die einer kosmischen Explosion oder einem leuchtenden Nebel auf der schwarzen Leinwand ähnelt. Dieser starke Kontrast zwischen den Bildern unterstreicht die Spannung zwischen Chaos und Ruhe, Schöpfung und Zerstörung. Die minimalistische Farbpalette verstärkt den geheimnisvollen Reiz und lädt den Betrachter ein, über die unendlichen Möglichkeiten des Abstrakten nachzudenken. Der kühne Umgang mit Raum und Abstraktion stellt traditionelle Darstellungen in Frage und lässt Interpretationen offen, die dennoch tiefgreifend wirken. Seine Komplexität liegt in der Einfachheit und verwickelt den Betrachter in einen Dialog mit dem Unbekannten.