À corps perdus 2, 2018

Feng Kaixuan   Aufstrebende Künstler

Kaixuan Fengs Serie „À corps perdus“ (倾身) ist eine visuelle Meditation über die Widersprüche der menschlichen Existenz im Anthropozän. Durch einen hybriden Prozess aus Malerei, Performance und Fotografie konstruiert der Künstler eine Ikonografie, in der der Körper – sowohl individuell als auch universell – zum Ort einer symbolischen Kollision zwischen der Nostalgie nach dem Ideal und der Brutalität der Realität wird.

Akribisch trägt der Künstler Landschaften mit Tusche direkt auf die Haut auf und lässt sich dabei von der shānshuǐ („Bergwasser“)-Tradition inspirieren, die die Unermesslichkeit und Ruhe der zeitlosen Natur feiert. Diese zugleich rituelle und performative Geste wird anschließend von der Linse des Fotografen eingefangen, wodurch das flüchtige Werk zu einem bleibenden Relikt wird. Die Hinzufügung eines atmosphärischen Nebels im finalen Bild, eine direkte Anspielung auf den „Energieatem“ (qì) der klassischen Malerei, bewirkt eine semantische Verschiebung: Dieser poetische Dunst fungiert zugleich als verstörendes Echo des industriellen Nebels und der giftigen Partikel, die unsere heutige Umwelt durchdringen. Der Nebel verwandelt sich in eine kommerzialisierte „Zen“-Bildsprache, einen illusorischen Trost aus einem fantasierten alten China. Der bemalte Körper wird zur Landkarte moderner Konflikte: Er ist die Oberfläche, auf der die Stigmata der Umweltverschmutzung ebenso eingeschrieben sind wie die brennende Sehnsucht nach einem natürlichen und spirituellen Zufluchtsort.

Kaixuan Feng, in China geboren und nun im Westen tätig, hinterfragt die Dualität des Menschen, der zugleich „Komplize und Opfer“ der von ihm geschaffenen Systeme ist. Der Kapitalismus hat den Menschen schon immer in eine dominante Beziehung zur Natur hineingezogen, wie eine zerstörerische Leidenschaft, und ihn in diesen widersprüchlichen Illusionen hypnotisiert, in denen das Schöne und das Brutale friedlich erscheinen.

„À corps perdu“ (verlorener Körper), ein französischer Ausdruck für totales und uneingeschränktes Engagement. Die Serie thematisiert mit melancholischer Poesie Fragen der Erinnerung, der Zeitlichkeit und der Widerstandsfähigkeit. Sie lädt den Betrachter ein, über die zerbrechliche Schönheit der Menschheit nachzudenken, die im Nebel verloren ist und dennoch trotz allem in einer globalisierten Landschaft, die von ökologischen Krisen und psychosozialen Gefahren geprägt ist, durchhält. Auf diese Weise bietet sie eine ethische und politische Reflexion, die unsere Beziehung zur Welt hinterfragt.