Toni Garnn II and Pharrell Williams, Diptych. Intervened by the artists, 2017

Cristian Hunter   Aufstrebende Künstler

Dieses Kunstwerk aus der Serie „IWMYAS“ (I Want My Art Soon) ist ein einzigartiger Pigmentdruck mit schwarz-weißen Acryl- und Ölpastell-Elementen. Die Gesamtgröße beträgt 33.8 H×49 W in., bestehend aus zwei Einzelabzügen von jeweils 33.8 H×24.5 W in. Es ist rückseitig signiert.
Das Werk wurde von dem Künstlerduo Hunter & Gatti (2010–2023) geschaffen und ist nun Teil des Archivs, das von Cristian Hunter verwaltet und ausgestellt wird.
Künstlerische Technik und Transformation
Die unverwechselbare Technik der Künstler beinhaltet die Verwendung von zwei Abzügen: der Originalfotografie und einer unscharfen Version, die auf Glas gedruckt wird.
Die Glasversion des Bildes wird mit einem Eisenwerkzeug zertrümmert, was es den Künstlern ermöglicht, den Bruch zu kontrollieren.
Diese zerbrochenen Glasteile werden dann auf das Originalbild geklebt, wodurch ein starker Unschärfeeffekt entsteht und das Bild transformiert wird.
Hunter & Gatti erforschten die unendlichen Möglichkeiten der Transformation, indem sie etwas Flüchtiges wie ein Mode-Editorial in ein völlig einzigartiges und originelles Kunstwerk verwandelten.
Hommage und Konzept
Die Serie ist eine Hommage an das neoexpressionistische Erbe von Jean-Michel Basquiat, indem sie die Prominentenporträts, die sie in der Vergangenheit für Mode-Editorials und Kampagnen erstellt hatten, mit dem künstlerischen Stil Basquiats verschmelzen.
Das Ziel war es, eine Reihe von Original-Hybriden zu schaffen, die die Grenzen der Populärkultur erforschen, das anhaltende Interesse der Mode an der Kunstwelt widerspiegeln und ikonoklastische Persönlichkeiten wie Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona und Bruno Mars zeigen.
Die Künstler sahen die berühmten Gesichter in ihren Fotos als Grenzüberschreiter, ähnlich wie Basquiats Gemälde, die Teil unseres kollektiven Unterbewusstseins sind.
Aktuelle Praxis von Cristian Hunter
Die aktuelle Arbeit von Cristian Hunter baut auf diesem Fundament auf. Er betrachtet seine Fotografien – geschaffen während einer soliden internationalen Karriere – nicht als bloße Dokumente, sondern als offene Territorien, in denen Malerei, Textur und Geste die Fotografie in neue Bedeutungsebenen erweitern.
Hunter erforscht, wie ein Bild im Laufe der Zeit seine Bedeutung verändern kann – wie Kontext, Erinnerung und manuelle Intervention das einst Aufgenommene in etwas neu Enthülltes verwandeln können. Geleitet von der Prämisse, dass „nichts stillsteht“, interpretiert er sein persönliches Archiv und das Erbe von Hunter & Gatti (ordnungsgemäß akkreditiert) neu und durchbricht den linearen Fluss zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sein Fokus liegt auf dem, was bleibt, wenn das Bild aufhört, wörtlich zu sein, und beginnt, als lebendiges Objekt aufzutauchen.
Seine Arbeiten wurden in Städten wie Barcelona, New York und Miami ausgestellt und spiegeln eine visuelle Praxis wider, die in Erfahrung, Erforschung und kontinuierlicher Evolution verwurzelt ist.