Rio Baile Funk #016, 2006

Vincent Rosenblatt  

Rio Baile Funk #016 – Baile do Eden, Belford Roxo, 2006. 60 x 40 cm - Auflage 4/8
Kunstdruck auf Barytpapier.

Dieses Porträt zeigt eine Person vor einer rauen, strukturierten Backsteinmauer. Der konzentrierte Gesichtsausdruck der Person lenkt die Aufmerksamkeit auf die Intensität ihres Blicks. Eine leuchtend rote Rose, die sie dezent zwischen den Lippen hält, setzt einen dramatischen Kontrast und symbolisiert Stärke und Verletzlichkeit zugleich. Die satte Farbpalette der Komposition betont die Hauttöne der Baile-Funk-Tänzerin, während die Kargheit der Mauer einen kraftvollen Hintergrund bildet, der die visuelle Wirkung verstärkt. Das Foto thematisiert Widerstandsfähigkeit und Trotz und stellt die raue Realität der Stadt einem Hauch von Romantik geschickt gegenüber. Das Spiel von Licht und Schatten hebt die Gesichtszüge der Person hervor und erzählt eine fesselnde Geschichte, die zum Nachdenken anregt. Dieses Kunstwerk ist ein Paradebeispiel für die nahtlose Verschmelzung von Porträtmalerei und Erzählkunst und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck beim Betrachter.

Dieses Foto ist Teil der Ausstellung „Funk! Um grito de ousadia & liberdade“ im Museu da Lingua Portuguesa in São Paulo, bis zum 30. August 2026.

„Carioca Funk ist ein Kaleidoskop aus Rhythmen, Ritualen, Territorien und Identitäten.“
Meine Fotografien versuchen, kollektive Bewegungen, individuelle Impulse und körperliche Details einzufangen: die Körper der Funkeiros als lebendige Manifeste der Freiheit.
Seit 2005 bemühe ich mich, die flüchtige Erinnerung an diese Zusammenkünfte zu bewahren, die Energie, die Gesten und die Sehnsüchte einer bestimmten Jugend in Rio de Janeiro zu Beginn des 21. Jahrhunderts einzufangen. Unwiderstehlich angezogen von den dröhnenden Beats aus riesigen Lautsprecherwänden und der Unverblümtheit der Texte, die bei jedem Tanz die Grundfesten gesellschaftlicher Konventionen und die Illusion einer brasilianischen Rassendemokratie erschütterten, entdeckte ich ein anderes Rio.
Sehr schnell zogen mich DJs, MCs und Tänzer immer tiefer in ihre Favelas und Randgebiete hinein – wo Funk entsteht und getanzt wird.
Die Funkeiros teilten mit mir sowohl die Verantwortung als auch das Risiko, Bilder von Orten zu schaffen, deren Darstellung „verboten“ war, die von bestimmten Medien stigmatisiert und ständig von Verboten bedroht waren. Sie wussten, dass die schönsten Tanzveranstaltungen der Unterdrückung und Zerstörung geweiht waren und dass diese flüchtige Schönheit dokumentiert werden musste.
In den letzten Jahren, in denen Tanzveranstaltungen in den Favelas weitgehend unterbunden wurden, hat eine Generation junger Produzenten das Nachtleben Rios neu erfunden. In angesagten Clubs haben „Black Parties“ die Funk-Carioca-Revolution beflügelt: Die Feier von Identität und Vielfalt ohne Diskriminierung schafft für eine Nacht geschützte Räume zum Leben und Träumen.

Vincent Rosenblatt, gebürtiger Pariser, lebt und arbeitet in Rio de Janeiro, Brasilien. Er studierte an der Nationalen Hochschule der Schönen Künste (ENSBA) im Atelier von Lesly Hamilton und schloss sein Studium dort 2001 ab. Anschließend zog Rosenblatt nach Rio de Janeiro und gründete in den Hügeln der Favela Santa Marta die Fotowerkstatt „Olhares do Morro“. Von 2002 bis 2008 bot er Jugendlichen aus der Region einen Ort, an dem sie sich fotografisch weiterentwickeln und ihre Fähigkeiten erlernen konnten. Seit 2005, als er als Fotojournalist arbeitete, dokumentierte Vincent die Underground-Baile-Funk-Szene und alternative urbane Kulturen in Brasilien. In diesem Jahr begann er eine Zusammenarbeit mit den Organisatoren, DJs und Tänzern der Baile-Funk-Veranstaltungen in Rio.

Einzelausstellungen:
- Galerie Salon H, Paris, 2026
- Tropisme, Montpellier, 2025
- Galerie Pierre Passebon / Galerie du Passage, Paris, 2022
– Alliance Française – Rio de Janeiro, 2022
- Galeria da Gavea - Rio de Janeiro, 2020
- Centro Cultural Internacional von Panama City, 2019
- SESC Madureira in Rio de Janeiro, 2016 - SESC Madureira in Rio de Janeiro, 2016
- CACP - Vila Pérochon in Niort, Frankreich, 2015

Gemeinschaftsausstellung:
- „Funk! Um grito de liberdade e ousadia“, Museu da Lingua Portuguesa, 2026
- „Clubbing“, Grand-Palais Immersif, Paris, 2025
- „Funk! Un cri de liberté“, Maison Folie Wazemmes, Lilles, Frankreich 2025
- „Funk! Um grito de liberdade e ousadia“, Kunstmuseum Rio de Janeiro (MAR), 2024
- „Tanz und Musik“, Galerie du Jour, Fondation Agnès B, Paris, 2023
- „Electro“ – Philharmonie de Paris, 2019
– Historias Afro-Atlanticas – MASP (Museu de Arte de São Paulo), 2018
- „Clubkultur gestalten 1960 bis heute“ - Vitra Design Museum, Deutschland 2018
- „Rio, ein Frieden Frankreichs“ MAR (Kunstmuseum Rio), 2015
- „Hergestellt von Brasilianern, feito por brasileiros“, Cidade Matarazzo, São Paulo, 2014.
– Alliance Française – Rio de Janeiro, 2014
- MEP (Europäisches Haus der Fotografie), Paris, 2011