Défragmentation urbaine / David Hockney tribute, 2008

Bze Bzeland  

Bze arbeitet an zwei Serien, präsentiert in der Weise von A chair, jardin du Luxembourg, Paris, 10. august 1985 von David Hockney. 

Einzeledition auf glänzendem Papier.

Die Figur des Objekts teilt sich in mehrere Blickachsen und in einem kubistischen Ansatz der Komposition. Aber, zerteilt durch multidirektionale Falzungen, teilt sich das Bild nicht. Alles, was es tun kann, ist sich selbst zu objektivieren, sich vom Hintergrund zu lösen und sich unserem Gesicht zuzuwenden. Seine Widerstandsfähigkeit gegen die Zerlegung und seine Komplizenschaft mit der Fragmentierung verweben in ihm das, was als eine RE-präsentation der konventionellen Welt bezeichnet werden kann. Eine verzerrte Transkription, mit dem Ziel, eine andere Facette der Realität vorzuschlagen, die Allgegenwart seiner Irrationalität hervorzuheben, seine Subjektivität zu bekräftigen und deren Bedeutung zu verändern. Die fotografische Natur seiner Bestandteile schreibt sie automatisch der Wahrheit zu, aber einer Wahrheit immer nur teilhaftig. Denn sie sind fragmentiert, seine Bestandteile lügen in der Auslassung. 

Die Partialität des fotografischen Rahmens wird durch die Zusammenstellung mehrerer Bilder derselben Szene abgeschwächt. Da sie die Fragmentierung in der Einheit darstellt, neigt das Bild zu einer Wahrheit, die seine Subjektivität nicht leugnet. Das Werkzeug für dieses Projekt ist eine digitale Reflexion und alle präsentierten Bilder sind virtuell montierte Fotos. 

Diese Kunstedition fängt die Melancholie eines verlassenen Automobils ein. Das verrostete Fahrzeug ruht in einer wilden Vegetation. Der Rahmen nimmt eine unregelmäßige geometrische Form an. Diese dynamische Schnitte zerfrongen die Szene und erzeugen einen Relief-Effekt auf dem schwarzen Hintergrund.
Das Bild vereint die Präzision der Fotografie mit dem manuellen Eingriff der Tinte. Der Blick richtet sich auf die Details der verwitterten Karosserie und die Spuren von Graffiti. Diese Komposition hinterfragt die Beziehung zwischen dem industriellen Objekt und der Natur.
Der grafische Ansatz betont eine Ästhetik der Ränder. Der Kontrast zwischen dem oxidierten Metall und dem Grün der Gräser bringt eine visuelle Tiefe. Das Ganze ist in einen minimalistischen Ansatz eingebettet, bei dem die schwarze Leere die Präsenz des Subjekts verstärkt.
Dieses Werk aus dem Jahr 2004 ist eine Fine Art-Edition auf Papier. Es zeugt von einer präzisen städtischen Erkundung. Die Komposition endet mit dem kalten Glanz eines Metallzauns auf der linken Seite.