Crazy Man, 2020

RS Artist  

Der autodidaktische RS Artist ist ein junger französischer Künstler, der Anfang der 90er Jahre in Nizza geboren wurde. Als ausgebildeter Anwalt malt und zeichnet er bereits in jungen Jahren und erforscht daher weiterhin verschiedene künstlerische Bereiche.

Inspiriert von der Arbeit von Basquiat, der Pop Art von Warhol, den Collagen von Villeglé oder der Wut von Pollock entführt uns der Künstler in seine Welt zwischen Pop Art, Street Art und Urban Art.

RS Artist ist Teil dieser neuen Künstlergeneration, die sowohl Pop Art als auch Street Art kombiniert und uns so farbenfrohe Werke liefert, eine clevere Mischung aus Performance, Stärke und Leben. Eine freudige, impulsive Kunst, in der uns ein Chaos im Zentrum seiner Werke unaufhaltsam in eine vielversprechende Zukunft führt. Was will uns der Künstler sagen, wenn nicht, dass wir genießen, leben, versuchen müssen ...

In der Tradition seiner Vorgänger verwendet RS Artist gemischte und aktuelle Techniken wie die Collage aus zerrissenen Postern, Acrylfarbe oder sogar Aerosolspray und Schablonen. So lassen sich zerrissene Plakate oder zerrissene Fotos harmonisch mit Acrylschichten und mit Sprühfarbe hergestellten Schablonen verbinden.

Was man auf einen Blick vor den Werken dieses Künstlers bemerkt, ist die Menge der Elemente, aus denen sie bestehen. Kein Detail wird dem Zufall überlassen, kein Platz wird vernachlässigt.

RS Artist bemüht sich im Allgemeinen, Bilder aus ihrem ursprünglichen Kontext herauszunehmen, um eine neue Komposition zu konstruieren, die es dem Betrachter ermöglicht, in dieses Gemälde einzutreten und seine eigene Geschichte in Bezug auf seine Sensibilität und seine Vorstellungskraft zu schmieden.

Jedes Symbol zählt, die Bilder und die Zeichen werden sorgfältig aus Zeitungen, Postern oder Fotografien ausgewählt, um die für den Autor, aber auch für den Betrachter relevanteste Bedeutung zu schaffen. Er lenkt also das Bild ab, das wir von diesen Charakteren haben können. In einigen seiner Arbeiten bezieht er Marken ein, um an die Abhängigkeit des Menschen von Konsumgütern zu erinnern. Es geht also nicht darum, die Ästhetik des Alltags in ein Kunstwerk zu verwandeln, sondern zu demonstrieren, dass Kunst, Konsumgesellschaft und Popkultur auf einer Ebene liegen und in einem einzigen Bild koexistieren können.