von Dorit Levi

Dorit Levi wurde in Tel Aviv, Israel, geboren. Ihre Großeltern machten sich vor vielen Jahren (1930) zu Fuß auf den Weg nach Israel. Sie unternahmen diese großartige Reise aus Liebe zu einem mystischen, biblischen Land. Beide waren Künstler - der Großvater war Silberschmied und die Großmutter bestickte traditionelle Kleider mit Silber. Ihr einziger Traum war es, ihre Kunst im heiligen Land auszuüben.

Als Levi in den 1950er Jahren als Kind in Israel lebte, war die Existenz in dem sehr jungen Staat für jeden ein Kampf. Nahrung und Unterkunft waren in Israel damals keine Selbstverständlichkeit, das Land kämpfte um die Aufnahme und Assimilierung von Millionen von Flüchtlingen aus dem Nachkriegseuropa und den umliegenden arabischen Ländern, während es immer noch um sein Leben kämpfte. Es bedurfte einer besonderen Familie und eines engagierten jungen Künstlers, um sich in dieser Zeit und unter diesen Umständen der Kunst und der Malerei zuzuwenden. In Levis Elternhaus war das Leben jedoch immer von der Kunst geprägt. Ihre Mutter war ebenfalls Künstlerin, und die Großeltern waren im Hintergrund immer da, um sie zu ermutigen und zu unterstützen. Levis Bruder ist ein Maler und Grafikdesigner.

Obwohl Levis Eltern nicht reich waren, schickten sie sie bereitwillig zum Zeichenunterricht, als sie Interesse daran zeigte - im Alter von 7 Jahren. Seitdem ist sie kreativ. Sie lernte auch klassischen Tanz und viele andere Dinge, denn sie war fleißig und hatte von Kindheit an ein Auge für die Schönheit der Natur - sei es in Farbe, Form oder Bewegung. Im Alter von 16 Jahren begleitete sie ihre Eltern bei ihrem langen Aufenthalt in Uganda, Afrika. Diese Reise in die afrikanischen Savannen hinterließ in der Seele der jungen Künstlerin tiefe Spuren, die sich später in ihren farbenfrohen, warmen Gemälden widerspiegeln sollten.

Im Alter von 18 Jahren trat sie in die israelische Armee ein, wie alle Mädchen ihres Alters in Israel (wo die Wehrpflicht bis heute gilt). Auch in der Armee entschied sie sich für einen Beruf, der ihr am Herzen lag: Sie wurde Grafikdesignerin für das Jugendkorps. Auch hier diente sie ihrem Volk und der Gesellschaft, indem sie das Leben mit Farbe, Form und Bewegung verschönerte - kurzum, es ein bisschen schöner machte.

Dorit Levi wurde 1952 geboren und machte ihren Abschluss an der Kunstschule "Wizo France" in Tel Aviv, Israel. Im Laufe der Jahre hat Levi einen ganz eigenen Stil entwickelt, der sich durch leuchtende Metallfarben und tanzende Figuren auszeichnet, die das musikalische Geheimnis des Lebens feiern. Die Arbeiten von Kubisten wie Picasso, Leger und Braque haben sie beeinflusst.

Levi erschafft und interpretiert die Realität in ihren Gemälden durch eine spirituelle Linse. Dies zeigt sich im Fluss der Farben und Bilder, insbesondere in der Verwendung von Feuer- und Erdfarben, sowie in der Bewegung der Figuren. Obwohl sie in Israel geboren wurde, hat Dorit in Afrika gelebt. Ihre Erfahrungen in Afrika, einem Land mit weiten, warmen Savannen, spiegeln sich in der Verwendung von warmen, leuchtenden Farben, farbenfrohen Märkten und Menschen in reich bestickten Kleidern wider, die ihre Bilder mit einem verwunschenen orientalischen Gefühl durchdringen.

Levis Werke zeichnen sich durch die Verwendung von metallischem Gold und die enorme Liebe zum Detail aus. Die ungewöhnlich reichen Texturen, die durch die geometrischen Flecken aus Goldmaterial in ihren Werken entstehen, machen sie einzigartig. Das Licht wird vom Gold immer anders reflektiert, und so bietet Levi uns jedes Mal ein einzigartiges Seherlebnis. Die Farbe ist der wichtigste Bestandteil von Levis Gemälden, denn sie steht für die Vitalität und Freude der Figuren und der Künstlerin. Die tanzenden Figuren versetzen den Betrachter in die von Harmonie erfüllte Welt des Künstlers. Levis Gemälde sind eine wunderbare Feier des Lebens und des Mysteriums, das durch Gesang und Tanz zum Ausdruck kommt.

Die Seelen der Protagonisten in Levis Gemälden werden durch die immer wieder auftauchenden Vögel dargestellt. Die innere Seele des Gitarristen oder Pianisten findet sich auf seiner Schulter oder seinem Ärmel. Auch wenn die Vögel oft getarnt sind (sie schweben in Harmonie mit den anderen Farben des Gemäldes), wird man auf der Suche nach dem Herzen und der Seele der tanzenden Figuren spirituell belohnt.

Levis Technik ist sehr komplex und unverwechselbar, denn sie verwendet viele Farbschichten und muss sorgfältig vorausplanen. Zunächst legt sie die Farbe für den Hintergrund fest und fertigt dann die erste Skizze der Bilder an. Während sie dann die kleinen Details skizziert, fügt sie Farbe und Volumen hinzu. Sie malt intuitiv und mit allen Sinnen, und nach sieben bis zehn Schichten hat Levi das Bild in geometrische Formen aufgeteilt, ihre Fingerabdrücke genommen und sie auf die Ränder geklebt (jedes Bild hat seine eigene Reihe von bunten metaphorischen Linien) und schließlich eine einzigartige Feier des Lebens geschaffen.

Dorit Levi hat einen ganz eigenen, einzigartigen Stil. Der Fluss von Farbe und Bild, die Lebensfreude und die Bewegung der Figuren schaffen ein wundersames Bild für den Betrachter. Musik, Lachen und Vögel, Levis wiederkehrende Motive, symbolisieren die Freiheit, ein wichtiges Konzept für Levi, die sagt: "Ein freier Mensch ist ein glücklicher Mensch." Der Fluss von Farbe und Bild, die Lebensfreude und die Bewegung der Figuren schaffen ein wundersames Bild für den Betrachter.

Zwischen den gemalten Figuren verstecken sich fast immer Vögel, die dazu verleiten, weitere versteckte Elemente zu finden und die Phantasie und die Sinne anregen. Die Vögel stellen die Seelen der Protagonisten in Levis Gemälden dar.

Levi verwendet gerne Erd-, Feuer- und Blautöne, die von der alltäglichen Realität inspiriert sind und auf ihrer geistigen und emotionalen Welt basieren. Blattgold, das Levi ausgiebig verwendet, bereichert die Gemälde und verleiht ihnen Mehrdimensionalität. Auf jedes einzelne Werk malt Levi eine bestimmte Reihe von "Fingerabdrücken", wie sie es nennt - eine metaphorische Reihe von farbigen Linien, die mit denselben Farben gemalt wurden, die in dem jeweiligen Gemälde verwendet wurden.

Levis Werke sind in verschiedenen Galerien und Sammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt und zeugen von ihrem außergewöhnlichen Talent. Ihre Werke sind in Israel, den Vereinigten Staaten, Kanada, Frankreich, Europa, Australien, Singapur, China, Russland und Japan zu sehen.