Love Letter, 2022

Gudrun Mertes-Frady  

Gudrun Mertes-Frady ist ein abstrakter New York lebender Künstler, dessen Werk kombiniert geometrische Struktur mit einem intuitiven bildlichen Erkundungen von Farbe und Linien.

Mertes-Frady wurde in Köln, Deutschland, geboren. Sie studierte Malerei und Kunstgeschichte an der Akademie der bildenden Künste und angewandte Kunst in Köln.
Sie lebt und arbeitet in New York seit 1981.

Mertes-Frady entwickelt seine Praxis zwischen Malerei und Zeichnung. Sein Prozess für die beiden sind sehr unterschiedlich.

Zeichnungen auftreten , schnell und intuitiv durch mehrere Schichten pencil Tale, Graphit, Kohle und Bleistift Metall auf Blatt Japanpapier von Hand, wie Kozo (aus Maulbeerbaum) oder Gampi (hergestellt von dem Gampi bush) Anwendung.

Seine Arbeit an Mylar entwickelt sich über einen längeren Zeitraum. Verwendung eines Gemischs aus Druckfarbe und Wasser basierenden Substraten, schafft sie abstrakte Kompositionen Expressionist und überlagert, die beide häufig verwenden , um die Vorderseite und die Rückseite der halbdurchlässigen Oberfläche und der Tiefe Dimension hinzuzufügen.

Seine Bilder sind alle Öl auf Leinwand Baumwolle, Leinen und manchmal auf Holzplatte. Es enthält oft Aluminium und Graphit-Pigmente. Der Metallträger wird durch das Umgebungslicht aktiviert wird, einen kinetischen Effekt erzeugt, wenn die Arbeit aus unterschiedlichen Winkeln gesehen wird. (Alle weißen Linien von einigen seiner Bilder malen tatsächlich metallisiert Öl und gehen aus weichem Grau zu einem hellen Silber.)

Aufgewachsen in einer Familie von Architekten, Gudrun Mertes-Frady lernte früh die visuelle Sprache des Gitters zu schätzen wissen.

Seine Karriere führte ihn die Struktur der konstruktivistischen Gemälden von Künstlern wie Malevich und den Bauhaus Maler wie Mondrian zu schätzen. Im Laufe ihrer Karriere hat sie mit verschiedenen Medien und Techniken experimentiert, aber immer auf der Geometrie des Gitters für Stabilität konzentriert. Auch seine Zeichnungen lyrischste und „vollständig“ sind auf einer architektonischen Anordnung des Raumes basiert.

Trotz ihrer formalen Erscheinung, Mertes-Frady plant nie seine Kompositionen im Voraus. Es wird von Instinkt und Intuition inspiriert. Verlassen sich auf Zeit, um die willkürlichen Entscheidungen zu reagieren frei in Bezug auf Farbe, Textur und Linie ist es möglich, schöne und unerwartete Kontraste zwischen der architektonischen Struktur des Werkes und seinem künstlerischen Geist zu entwickeln.

Sein Werk ist in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, private und geschäftliche, einschließlich der Rockefeller University, Universal Music, dem Busch-Reisinger Museum, Gwyneth Paltrow, der Botschaft der Vereinigten Staaten und vielen anderen in Dubai.