504170 Echoes of the Retina, 2009

Yoshihiro Fujita  

Wie neu. Versand aus Frankreich. Verso auf der Leinwand vom Künstler signiert und verso auf der Leinwand mit dem Logo des Künstlerateliers 'Crazy Noodles' versehen. Das Kunstwerk wird mit einem formellen Echtheitszertifikat geliefert, das vom Atelier des Künstlers ausgestellt und vom Künstler signiert wurde. Dieses Kunstwerk stammt direkt aus dem Artist's Studio: Studio CrazyNoodles. Yoshihiro Fujitas Kunstwerke sind so einfach wie es nur geht - die Ölgemälde des japanischen Künstlers stellen Nahaufnahmen der Augen dar, die von Manga-Comics inspiriert sind. Obwohl Fujita die Struktur natürlicher Augen untersucht hat, möchte er keine Bilder realistischer menschlicher Augen erstellen. Seine Inspiration stammt hauptsächlich aus der Welt der japanischen Comics und Cartoons, die im letzten Jahrzehnt dank verschiedener Computerspiele sowie bedeutender Animatoren wie Hayao Miyazaki zu einem weltweiten Trend geworden sind. Fujita möchte dazu beitragen, die japanische Ästhetik über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus zu verbreiten. Computergrafik gegen Malerei Fujita wurde 1971 in der Stadt Kagoshima geboren, die zum südlichen Japan gehört. Überraschenderweise schloss er sein Studium der Wirtschaftswissenschaften ab, aber sein Interesse an Kunst war ziemlich überwältigend. 1999 wechselte er von der bildenden Kunst ausschließlich als Hobby zum Studium der Computergrafik. Später beschäftigte er sich unter Anleitung seines eigenen Talents nicht nur mit digitaler Kunst, sondern auch mit traditionellem Zeichnen und Malen. Während er das Zeichnen übte, konzentrierte sich sein Interesse auf das Studium natürlicher Augen. Es ist schwierig, Augen zu malen, da sie eine komplexe Struktur, Transparenz und sehr spezifische Lichtreflexionseigenschaften aufweisen. Fujita wollte diese Fähigkeit jedoch beherrschen. Seine fundierten Kenntnisse der Computergrafik und die bereits erworbene künstlerische Präzision halfen Fujita, sein Ziel zu erreichen. Die Sprache der Augen Die Rolle der Augen in japanischen Comics und Cartoons ist ebenso wichtig wie die normale Körpersprache. Augen sind einige der stärksten Indikatoren für verschiedene Stimmungen und Absichten, sowohl im wirklichen Leben als auch in Cartoons. Angesichts der Tatsache, dass wir Menschen die Größe unserer Pupillen nicht kontrollieren können, ist nur ein wenig Augensprache erforderlich, um den Geisteszustand einer Person erfolgreich zu entschlüsseln, indem wir nur in ihre Augen schauen. Fujitas Gemälde zeigen die unterschiedlichsten Geisteszustände, obwohl sie nicht die wirklichen menschlichen Augen darstellen. Es ist amüsant, unterschiedliche Stimmungen seiner Charaktere zu bemerken, wie Angst, Aufregung, Selbstvertrauen oder Schüchternheit, insbesondere weil seine Bilder nur auf Augen gerichtet sind. In den meisten Kunstwerken von Fujita können wir nicht einmal das gesamte Gesicht seiner Figuren sehen - es gibt nur einen schmalen Hautstreifen, der die Augen enthält. Auch wenn das Thema seiner Kunst sehr einfach erscheint, ist Fujita in seiner Arbeit sehr detailliert - die Augen seiner Figuren kommen in verschiedensten Farben und Formen und seine Malfähigkeiten sind außergewöhnlich. Fujitas Stücke sehen in ihrer erstaunlichen Präzision fast fotografisch aus. Manga-Ästhetik Manga-Comics haben nicht nur die neue Künstlergeneration in Japan beeinflusst, sondern auch den gesamten Lebensstil und die Ästhetik der städtischen Kultur in Japan. Dieser verspielte, bizarre und seltsam verführerische Stil hat bereits in ganz Asien, Europa und den USA große Erfolge erzielt. Fujitas Kunst gehört eindeutig zur Manga-Ästhetik, bietet aber gleichzeitig einige neue Einblicke in die bekannten Themen, da der Schwerpunkt seiner Arbeit äußerst spezifisch ist. Der Künstler hat die Eigenschaften und die Bedeutung der Augen in japanischen Comics durch seine spielerische Arbeit, die auf der formalen Untersuchung menschlicher Augen basiert, gründlich untersucht. Yoshihiro Fujita lebt und arbeitet in Fukuoka, Japan. Was ist Kawaii? Das japanische Konzept von Kawaii - am besten übersetzt als „Niedlichkeit“ - hat sich von einem nationalen Trend zu einem globalen Phänomen entwickelt. Sanrios Hello Kitty wurde mit 7 Milliarden US-Dollar bewertet. Das Oxford English Dictionary ernannte einen Emoji zum Wort des Jahres 2015. und Nintendos Pokémon Go wurde kürzlich zum am meisten heruntergeladenen Spiel in der Geschichte der Smartphones. Die Kawaii-Bewegung ist breit gefächert und umfasst Manga-Comics, Harajuku-Mode und Takashi Murakamis „Superflat“ -Kunstwerke. Aber was steckt hinter der Ästhetik und warum ist sie so beliebt? Japans Kultur des Süßen begann in den 1970er Jahren mit einer Jugendbewegung, die von Mädchen im Teenageralter entwickelt wurde und die Handschrift in kindlichem Stil beinhaltete. Das neue Skript erhielt eine Vielzahl von Namen, wie z. B. Marui Ji (rundes Schreiben), Koneko Ji (Kätzchenschreiben) und Burikko Ji (Fake-Child-Schreiben). und Comic-Gesichter. Viele Wissenschaftler zitieren diesen Trend als Reaktion auf die Starrheit Japans nach dem Zweiten Weltkrieg, da das Streben nach Kawaii es den Jugendlichen ermöglichte, in einem zunehmend ernsten und entpersönlichten Umfeld ein Gefühl von Individualität und Verspieltheit zu finden. Während viele Schulen diesen Schreibstil anfangs verboten hatten, erkannten die Werbetreibenden schnell den Trend und nutzten die neue Ästhetik, um Produkte an die jüngere Generation zu vermarkten. 1974 brachte die stationäre Firma Sanrio die Figur von Hello Kitty auf den Markt und druckte die mittlerweile ikonische weiße Katze auf eine Vinyl-Geldbörse. 42 Jahre später wurde Hello Kitty für über 50.000 Produkte in mehr als 70 Ländern eingesetzt, darunter Toaster, Wecker, Flugzeuge und sogar Sexspielzeug. Im Jahr 2008 ernannte Japan Hello Kitty zum Tourismusbotschafter, eine offizielle Einladung an den Rest der Welt, sich an der Adorability Binge in Kawaii zu beteiligen. Aber Hello Kitty ist nicht allein. Tatsächlich hat jedes der 47 Regierungsbüros Japans ein eigenes kawaii-Maskottchen, wie den Bären Kumamom mit den rosigen Wangen für den Hochgeschwindigkeitszug und den Prince Pickles mit großen Augen für die Polizei. Pokémon hat in den letzten 20 Jahren weitere 700 Kawaii-Kreaturen entwickelt, von denen einige derzeit im Cyberspace praktisch weit verbreitet sind. Emojis, Bitmojis und sogar diese entzückenden Casper-U-Bahn-Anzeigen wurzeln in der kawaii-Philosophie. Während kawaii Charaktere verschieden sind und sowohl reale als auch imaginäre Arten umfassen, folgen sie oft einer Grundformel. Kawaii-Kreaturen haben eingeschränkte Gesichtszüge - zwei große Augen, eine kleine Nase und vielleicht einen Punkt für den Mund -, was sie emotional mehrdeutig macht und es dem Betrachter ermöglicht, auf sie zu projizieren. (Aus diesem Grund wurden iPhone-Emojis von einigen japanischen Verbrauchern als nicht kawaii genug kritisiert, weil sie eine größere emotionale Spezifität aufweisen.) Fast immer schwarz umrandet, sind kawaii-Zeichen pastellfarben, grafisch einfach und kindlich. Sie wurden entwickelt, um ein Gefühl der Nostalgie hervorzurufen. Oft weisen sie große Köpfe und kleine Körper auf, um den Proportionen von Säuglingen und Tierbabys zu entsprechen. Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass Menschen gerade aufgrund ihrer jugendlichen Natur an kawaii-Charakteren hängen, was den evolutionären Impuls hervorruft, sich um die Jugend zu kümmern. "Hallo Kitty braucht Schutz", erklärte der Soziologe Merry White einmal. "Sie ist nicht nur bezaubernd und rund, sie ist auch mundlos und kann nicht für sich selbst sprechen." Tamagotchis - eine Nostalgie auslösende Zeitkapsel für diejenigen, die in den 90er Jahren volljährig wurden - sind japanische Geräte, die diese Theorie verkörpern, da Benutzer kleine digitale Haustiere pflegen müssen, die süß und hilflos sind. Berichten zufolge haben sich einige Pokémon Go-Benutzer gegen die Weiterentwicklung ihrer Pokémon entschieden und es vorgezogen, sie in einem kindlichen Zustand zu halten, anstatt ihre Kräfte zu erweitern. Die Wirkung der Ästhetik besteht auch darin, uns in einen kindlichen Zustand zurückzubringen. Viele aus der sogenannten Kawaii-Generation möchten auch selbst Kawaii sein, sei es durch kindliche Stimmen oder jugendliche Kleidung. Zum Beispiel fördert das kawaiitrend der „Lolita-Mode“ einen viktorianischen Kleidungsstil, der mit unschuldig aussehenden Petticoats, Rüschen, Pastellfarben und großen Bändern und Schleifen reif ist. Ob Lolita-kawaii nach Vladimir Nabokovs umstrittenem Roman benannt ist oder japanischen Ursprungs ist, ist jedoch immer noch ein heiß diskutiertes Thema. Die Lolita-Ästhetik ist nicht die einzige Untermarke von Kawaii, die heute floriert. Guro-kawaii (grotesk süß), Ero-kawaii (erotisch süß), Kimo-kawaii (gruselig süß) und Busu-kawaii (hässlich süß) haben sich als Alternativen zum traditionelleren Stil von Hello Kitty und Pikachu herausgestellt. In der Zwischenzeit haben die zeitgenössischen Künstler Murakami und Yoshitomo Nara Kawaii in die bildende Kunst eingeführt und ihre eigene Serie von Charakteren mit großen Augen geschaffen, die von vapidly süß bis unangenehm unheimlich reichen. Murakami erinnert den Betrachter in seinen Gemälden und Skulpturen daran, dass der Stil des Kawaii eine gewisse Dunkelheit mit sich bringt. So wirken seine Darstellungen von Comic-Pilzen auf den ersten Blick ganz fröhlich, erinnern aber auch an die Bombenanschläge von Hiroshima und Nagasaki. Für Murakami ist die kawaii-Ästhetik ein dauerhaftes Symbol für die infantilisierte Natur des besetzten Japans nach dem Zweiten Weltkrieg - eine Art und Weise, wie Menschen dem Trauma des Krieges entkommen konnten. Seit seinen Anfängen war der kawaii-Wahn eine Rebellion gegen die Ernsthaftigkeit des Erwachsenenalters - ein Gegengewicht zur Härte der realen Welt. Unter dem Druck eines polarisierenden Wahlzyklus ist es vielleicht kein Wunder, dass über 15 Millionen Menschen beschlossen haben, die Nachrichten für einen Tauchgang in Pokémon Go vorübergehend auszuschalten. Die App ruft das Kind in sich auf und ermutigt Benutzer, imaginäre Freunde zu finden und sich um sie zu kümmern, oder zumindest habe ich das gehört. Dieser Autor ist noch auf Stufe eins. - Sarah Gottesman