La vague, 2022

Rachel Daireaux  

Die Welle, die Flamme. Von Rachel Daireaux, ein Werk mit zwei Titeln (schon ungewöhnlich). „Die Welle, die Flamme“ Scheinbares Paradox wie das Leben, wie der Tod. Dieses Werk schreibt als Wasserzeichen das dramatische Ereignis ein, das die ganze Welt geprägt hat, den Tod des kleinen Aylan. Rachel Daireaux überrascht uns durch diese großartige Leistung nicht, denn ihre früheren Werke lassen uns ihre tiefe Sensibilität, ihren aufmerksamen und gequälten Geist, ihre Authentizität, ihre Offenheit und ihr von Menschlichkeit erfülltes Herz erahnen. Rachel Daireaux arbeitet, wendet sich an und detailliert, ohne Hegel zu widersprechen, der behauptet: „Kunst ist das, was dem Bewusstsein die Wahrheit in sensibler Form offenbart“. Sie beginnt ihre Leinwand, indem sie sie mit Bleistiftstrichen zerreißt, wie so viele Schläge auf Herz und Eingeweide für diejenigen, die Mutterschaft kennen (oder nicht). Was tun mit dem Riss, der einen Bruch, einen Riss trägt!!! Rachel Daireaux bringt einen Märtyrer an, der von der Madonna unterstützt wird. Engel streuen Goldstaub und regnen Herzen, um Migranten zu schützen. „Wir finden alles in unserer Erinnerung. Es ist eine Art Apotheke, ein chemisches Labor, wo man willkürlich Hand anlegt, mal auf ein beruhigendes Medikament, mal auf ein gefährliches Gift“ Marcel Proust (La Prisonnière). Hier sind wir. Eine vertikale Arbeit, die der Erhebung, aber auch dem Chaos, der erzwungenen Flucht zugrunde liegt. So nah wie möglich an der Arbeit, überwiegend blaues Grab, tiefes Grab, dunkel mit Mysterien, hier und da mit anthrazitgrauem und schwarzem Bitumen gehänselt, vielleicht Symbole der Angst vor dem Scheitern einer unmenschlichen menschlichen Gesellschaft. Wir sehen sogar schwarze und weiße Streifen von Sträflingsoutfits, Bars, Gefängnisuniversum. Auf den ersten Blick, von der Welle mitgerissen, eine zentrale Form, eine organische Form, die Form eines lebenswichtigen Organs (Herz? Lunge?)... eine Welle wie die, die das beschlagnahmte Leben eines unschuldigen Mannes auf die Erde legte Leine eines Ufers… Eine Menge Migranten in provisorischen Booten, ein häufiges Problem, das immer wieder Schlagzeilen macht… Nach der Welle bringt die Flamme Hoffnung, Liebe, Erinnerung. Für manche drückt man mit Federstrichen, für andere mit Bleistiftstrichen oder Pinselstrichen seine legitime Revolte gegen das Unnennbare, das Unsägliche, das Unaussprechliche aus ... Das gibt es, finde ich, in dieser Produktion ein wenig von den Gemälden der Nacht der Romantiker, ein Hauch des Floßes der Medusa, ein Hauch von Dantes Boot, ein Staub von Merleau-Ponty mit "einer Dringlichkeit, die alle Dringlichkeit übersteigt", ein Hauch von Schwindel Schwindel à la Cioran. Die Wiederkehr der Inspiration ist wie die Verschwörung der Verantwortlichen für Dramen immens. Der Tod ist allgegenwärtig bei bösartigen und bösen Menschen wie den einäugigen und einzahnigen Hexen, die über die Vollendung des Bösen wachten. Allerdings tauchen zufällig während der Navigation, entsprechend den Wellen, auf den Klappen der Schaufeln einige Fische an der Oberfläche auf (Bewusstsein? vom Unbewussten zum Bewussten?) Und dies von einem dazwischen geschalteten Künstler. Wer wagt angesichts dieses Talents und des gezeigten Engagements noch zu sagen, dass die Künstlerin unwiderruflich an den Rand gedrängt ist?" Francine Ohayon