Look At My Hair, This is Who I Am, 2023

Olaosun Oluwapelumi  

Olaosun Oluwapelumi wurde im nigerianischen Bundesstaat Osun geboren und wuchs dort auf. Derzeit lebt sie in Ibadan. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Geographie und Planungswissenschaften von der Adekunle Ajasin Universität. Ihre Leidenschaft für Kunst begleitet sie schon ihr ganzes Leben, und sie verfeinert ihre künstlerische Praxis mit jedem ihrer Werke.

Olaosun lässt sich von ihren persönlichen Erfahrungen und allem, was sie emotional berührt, inspirieren. Sie interessiert sich besonders für Themen wie psychische Gesundheit, Geschlechterungleichheit, soziale Probleme und afrikanische Geschichte sowie weitere Themen, die für Schwarze Menschen relevant sind. Mit ihrer Kunst möchte Olaosun eine Verbindung zum Betrachter herstellen und ihn die Intensität der von ihr erzählten Geschichte spüren lassen.

Als leidenschaftliche Künstlerin möchte sie durch ihre Kunst zu einem positiven Wandel in der Welt beitragen. Sie arbeitet bevorzugt mit Acryl und Öl auf Leinwand. Jedem Werk widmet sie mehrere Tage, um ihre Emotionen vollends zum Ausdruck zu bringen und eine Verbindung zum Betrachter herzustellen.

Olaosuns Werke wurden sowohl national als auch international in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt. Sie schafft weiterhin Arbeiten, die Emotionen wecken und den Wunsch nach positivem Wandel vermitteln. Ihr Schaffen spiegelt ihr Engagement für ihre künstlerische Praxis und ihren Wunsch wider, die Welt zu verändern.

Künstlerische Aussage

In meiner künstlerischen Praxis untersuche ich die emotionale Bedeutung menschlicher Erfahrungen im Kontext gesellschaftlich definierter Erwartungen, wobei ich besonderes Augenmerk auf Verletzlichkeit, Identität und psychologische Spannungen in afrikanischen Kontexten lege.

Mich interessiert, wie Gefühle oft unterdrückt werden, insbesondere innerhalb geschlechtsspezifischer und kultureller Strukturen, die Stärke fordern und Sanftmut ablehnen. In meinen figurativen Gemälden stelle ich Körper dar, die diese Spannung sichtbar tragen, in denen innere Erfahrungen eine äußere Form annehmen. Die Figur wird oft zur Oberfläche des Konflikts, wo Stille, Druck und Erinnerung aufeinandertreffen.

Im Zentrum meiner Arbeit steht die Erforschung der Sichtbarkeit von Emotionen. Mich interessiert, was es bedeutet, in einer Welt, die oft Zurückhaltung fordert, tief zu fühlen, und wie die Malerei zu einem Raum werden kann, in dem diese Emotionen anerkannt, willkommen geheißen und sichtbar gemacht werden.