Alter .01, 2021

Ariane Fourquier  

Künstler-Statement:

Ich bin Ariane Fourquier, eine Malerin und Handweberin, die derzeit eine Auszeichnung bei Cockpit Arts erhält, Londons führenden Studios für zeitgenössisches Kunsthandwerk und Großbritanniens einzigem Gründerzentrum für Kunsthandwerker und Designer.

Ich male abstrakte Porträts, die eine Geschichte erzählen, Emotionen ausdrücken und hoffen, die schwer fassbaren, immateriellen und bewegenden Elemente eines Traumas darzustellen. Letzteres ist die Essenz und Inspiration meiner künstlerischen Praxis.

Zu den jüngsten Schwerpunkten gehört die Untersuchung der Farbe Weiß, die Frage, ob wir Weiß sehen, wie wir es wahrnehmen und wann und wie eine Farbe in die Kategorie einer anderen fällt. Dies veranlasste mich, eine Arbeit über meine Erkenntnisse zu schreiben und eine Reihe von Gemälden mit Weißtönen zu entwickeln.

Ich male auf sorgfältig ausgewähltem Papier und Baumwollleinwand mit Acryl- und Ölfarbe auf Wasserbasis. Da Weben mein Fachgebiet im Textilbereich ist, bin ich gerade dabei, japanische Papiergarne, feines Leinen und Seide zu weben, um sie als neue Oberflächen zum Malen zu verwenden.

Parallel dazu ist mein Forschungsgebiet die Entwicklung gewebter therapeutischer Hilfsmittel und deren potenzielle Anwendung im Kontext der posttraumatischen Belastungsstörung als Folge sexueller Gewalt gegen Frauen, einschließlich Cis- und Transfrauen. Mein Ziel ist es, Überlebende mit ihren Vorstellungen und Gefühlen von Selbstwertgefühl, Vergnügen und Intimität in Einklang zu bringen.

Derzeit nehme ich am FUSION-Programm (Fashion Up-Skilling: Innovation Open Network) teil, das vom Craft Council organisiert wird. Dank der Zusammenarbeit und gemeinsamen Gestaltung mit anderen Künstlern und alternden Bürgern in ganz Europa zielt das Projekt darauf ab, Materialien für aktives Altern zu schaffen. Außerdem arbeite ich mit einem Drucker des Center of Fine Print & Research zum Thema „langsame Gewalt“ zusammen.

Ausbildung:

MA in Textilien – Weben am Royal College of Art, London, Großbritannien 2017–2019

BA in Modetextilien am London College of Fashion, London, Großbritannien 2012 - 2015

Grundkurs in Kunst und Design am Paris College of Art, Paris, Frankreich 2011–2012

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

FUSION (Fashion Up-Skilling: Innovation Open Network) . Gewinner, 2020 | Craft Council, London, Großbritannien
The Clothworker's Company und Cockpit Arts Award. Gewinner, 2019 | London, Großbritannien Helen Hamlyn Award für Gesundheitswesen und Design. Finalist, Shortlist, 2019 | London, Großbritannien TextSelect . In die engere Wahl gezogen, 2019 | London, Vereinigtes Königreich
CHEMFest. Ausgestellt im Science Museum, 2019 | London, Vereinigtes Königreich
Nina De York Illustrationswettbewerb. 2. Platz, 2015 | London, Vereinigtes Königreich
Hand & Lock-Preis. 4. Finalist, 2015 | London, Vereinigtes Königreich

Ausstellungen:

COCKPIT ARTS WINTERFESTIVAL, 2019 | London, Vereinigtes Königreich
RCA MA SHOW, 2019 | London, Vereinigtes Königreich
CHEMFest, The Science Museum, 2019 | London, Vereinigtes Königreich
DRAW FASHION CASS ART & LCF, 2015 | London, Vereinigtes Königreich

Künstlerische Einflüsse:

Ich habe mich schon immer für Wissenschaft und die Anatomie von Körpern (Mensch und Natur) interessiert.
Ich bewundere und lasse mich von Bildhauern wie Antoine Bourdelle, Alexander Calder und Auguste Rodin inspirieren. Da ich in Paris aufgewachsen bin, habe ich viel Zeit im Musée Bourdelle verbracht. Es ist das Haus des Bildhauers, das in ein Museum umgewandelt wurde, aber den Grundriss seines Ateliers beibehält. Die Parallele zwischen Natur und menschlicher Skulptur hat meine künstlerische Arbeit stark beeinflusst.

Ich bewundere auch aktuelle Künstler wie die Malerin Inès Longevial und die Schmuckdesignerin Holly O'Hanlon. Ich bin sehr inspiriert von kühnen, aber dennoch komplizierten Formen.

Farbe steht im Mittelpunkt meiner Arbeit und ich habe mehrere Studien durchgeführt und viel über die Geschichte der Farben gelesen, vom Farbexperten Joseph Albers bis zu den Beobachtungen des Künstlers Paul Klee über Farben.