Vague, 2020

Liubov Juravliova  

Liubov Juravliova ist eine französische Malerin, die 1963 in Chisinau, Moldawien, geboren wurde und in Argenteuil, in der Nähe von Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie ist seit 2009 bei Drouot registriert und wurde 2015 in der Kategorie Seidenmalerei zur BESTEN ARBEITNEHMERIN FRANKREICHS gewählt. Als Tochter eines Malers erbte sie bereits in früher Kindheit die künstlerischen Gene ihres Vaters. Ihr Studium an der Beaux-Arts und ihre Ausbildung zur Stylistin machen sie heute zu einer erfolgreichen Malerin. 1975 trat Liubov in die Sciusev School of Fine Arts in Chisinau ein. Von 1980 bis 1984 setzte sie ihr Studium an der École Républicaine des Arts Plastiques der École Répine fort. 1984 schloss sie ihr Studium an der École Républicaine Repine als Lehrerin für Zeichnen und technisches Zeichnen mit Auszeichnung ab. Seine Arbeiten wurden 1987 im Buch „100 Jahre Republikanische Kunstschule Repin“ im Literatura-Verlag veröffentlicht

Künstlerisch. Nach fünfjährigem Studium erlangte Liubov Juravliova 1989 ihr Staatsdiplom am Höheren Staatlichen Kunstinstitut der Republik Moldau. Anschließend wurde sie an den Theatern Bosh und Cholacu als Bühnendekorateurin, Kostümbildnerin, Schauspielerin, Balletttänzerin und Visagistin engagiert. Später arbeitete sie als Dekorateurin bei den Hotelketten „Pasha Tours“ und „Jet Tours“. Liubov Juravliova stellte 2017–2018 im Musée des Arts et Métiers in Paris, in Bourges, im Europäischen Museum und im Musée de Lons aus hat seine Werke auf zahlreichen Messen in Frankreich und im Ausland ausgestellt, darunter auf der Art Basel in Miami in den Vereinigten Staaten und in zahlreichen Kunstgalerien in Paris, Dubai und New York. Liubovs Werke werden das Unbewusste und die menschliche Sensibilität vertiefen. Es beginnt am Grundwasserspiegel des tiefen Geistes. Der chromatische und pointillistische Kreis ist eng, Transparenz ist allgegenwärtig, der dividierende Stil am Ursprung des Post- oder Neoimpressionismus oszilliert zwischen Georges Seurat und Paul Signac und der Symbolik von Gustav Klimt, sogar Kandinsky, und ermöglicht extreme Polychromie erhalten fantastische Farben, ein freies und harmonisches Nebeneinander von Farben. Lubiovs Gemälde lädt zur Meditation ein und verkörpert die Zeitlosigkeit der Seele, es beschreibt einen mit Spiritualität und einem Element des Göttlichen aufgeladenen Kult der Ästhetik, der selbst die Sensibelsten erweckt Sensibilitäten. vom Betrachter abgeschnitten, weil seine Malerei über unser tägliches Leben hinausgeht. Sein leuchtendes Werk ist ein Symbol für Leben, Freude und Freude, indem es die Leinwand mit traumhaften Farben auf einem Hintergrund von faszinierender Leichtigkeit erfüllt. Es ist ein extravagantes Paradies, ein Wunsch nach dem Absoluten. Liubov arbeitet mit Materialien und ist immer auf der Suche nach neuen visuellen Effekten. Er spielt mit der Erhabenheit von Texturen und schafft Volumen, nutzt Perspektiven und erfindet Tiefen neu, um uns in eine freudige und kraftvolle Spirale zu führen, in der Schönheit herrscht.