Fly girl, 2020

Eva Lewarne  

Ich bin in Polen geboren, lebe aber seit vielen Jahren in Kanada. Ich habe meinen Abschluss in Psychologie und Englisch an der University of Toronto am OCAD gemacht. Aber eigentlich habe ich schon immer gemalt. Er war meine erste und letzte Liebe.

In den letzten Jahren habe ich bei einem Malfestival in Avignon eine Medaille aus Frankreich erhalten. (Hauptpreis). Nicht mein erster dort. Davor habe ich auch im Grand Palais in Paris ausgestellt, wo alle meine Arbeiten gestohlen wurden und die Pariser Polizei es als Ehre ansah, weil dort Picasso entdeckt wurde. Die Fotografie ist meine zweite Leidenschaft.

Als ich meinen Abschluss am OCAD (Ontario College of Art) machte, waren meine ersten Gemälde große surreale Stücke wie „Fool“, das sich in meinem Bilderbestand befindet. Es zeigt den Lebenszyklus einer Frau; wir werden geboren, wir wachsen auf und dann sterben wir, zwischendurch trinken wir kaffee und shoppen, so schien es mir damals. Ich hatte damals auch einige prophetische Träume, von denen einer darin bestand, in einer Stadt unter Wasser aufzuwachen. Ich erinnere mich, dass ich in meinem Traum dachte, solange ich noch eine gute Tasse Kaffee trinken könnte, wäre alles in Ordnung.

Von da an malte ich weiter "Vogelfrauen". Und ganz ehrlich, ich weiß nicht, woher dieses Thema kommt, weil ich damals keine Ahnung von der Kultur der Aborigines hatte und sie erst viel später entdeckte. Eines Tages stieß ich jedoch an der Met auf eine Ausstellung von Vogelfrauen-Skulpturen aus Afrika und Europa und stellte fest, dass sie sie sogar in Polen zur Zeit der Erdreligion geschnitzt hatten. Ich denke, was ich damit sagen wollte, ist, dass wir Kunst wieder in Beziehung zu Spiritualität und Leben sehen müssen, nicht nur als ästhetische Idee. Nun, das ist natürlich ein ziemlich häufiges Thema. Es war vor fast 20 Jahren Diese Serie war in Frankreich beliebt, und mir wurde eine Show an der Sorbonne in Paris und Bordeaux angeboten. Ein französischer Schriftsteller sagte, sein erster Roman sei von meinen Bildern inspiriert worden.

Ich habe es auch immer genossen, Menschen in U-Bahnen und Zügen zu beobachten und zu versuchen, unter ihre Persönlichkeit zu sehen. Ich habe damals eine Reihe von Porträts gemacht, um das einzufangen. Dann folgten viele Gemälde auf den Masken, denen, hinter denen wir uns verstecken und denen, die uns inspirieren.

Ich fing danach viele Jahre an, Zen-Meditation zu praktizieren, und es regte eine Serie namens „Silence“ an. Gleichzeitig fing ich an, mich für abstrakte Kunst zu interessieren und versuchte in dieser Serie, das Reale mit dem Minimalen in Einklang zu bringen. Ich hatte ein Solo mit dieser Serie in New York, Jadite Gallery. Ich beschäftige mich seit einiger Zeit wieder mit vereinfachten Zahlen, Menschen, die ich in meiner Künstlergemeinschaft treffe, Queen West, junge und alte „Hip“, diejenigen, die in eine Nachbarschaft ziehen, weil die Künstler dort sind, diejenigen, die stolz ihre Hunde ausführen, die sie mitnehmen auf den Ausdruck ihres Besitzers. ("Man geht mit Hund spazieren" und "Mann mit Hund")

„Peace“ und „Ole for Aging“ zeigen meine Stimmung über das Altern an. Solange ich am Schaffen von Kunst beteiligt sein kann, bin ich ein glücklicher Camper, egal wie die Zeit vergeht.

In letzter Zeit beschäftige ich mich intensiv mit abstrakten Fotos Ich habe gerade eine Ausstellung mit ihnen in Toronto in der Lens Factory Gallery beendet. Am liebsten bearbeite ich Fotos in Adobe Photoshop, also habe ich eine Serie namens „Envy“ gestartet.

Neben der Malerei unterrichte ich Kunst und leite Kreativitäts- und Gesundheitsworkshops an Universitäten und privaten Besprechungsräumen und arbeite regelmäßig 3 Tage die Woche. Sonst könnte ich weder leben noch Künstlerbedarf kaufen. Alle sagen, meine Kunst sei stark, aber „schwer zu verkaufen“. Ich verstehe immer noch nicht, was das bedeutet….

Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger meiner Ausstellungen und Auszeichnungen.

Ausstellungen
Salon Grand Palais, Paris, Frankreich Figurationskritik, September 1991

Sorbonne-Kapelle, Paris Grand Prix de Paris, 1992
Museum der Komturei von Unet,
Bordeaux, Frankreich, Grand Prix, Aquitanien,
Miami-Museum, USA, 1992
Montserrat Gallery, New York, USA Mai 1991, August 1991
Galerie Twenty Four, Berlin, Deutschland Oktober 2001
Ariel Gallery, New York, USA April/Mai 1990
Total Art Gallery, Toronto, Kanada, März 2001
Pekao Gallery, Toronto, Kanada, April/Mai, 1993
Arcturus Gallery, Toronto, Kanada, April/Mai, 1998
Ashton/Evicta Gallery, Toronto, Kanada, Februar/März 2000
Re-Focus Now Gallery, London, Vereinigtes Königreich, 2001-2002
Fredericton, New Brunswick, Kanada, St. Thomas University
Antwerpen, Belgien, Galerie Sd Worx 2004
Pulcheria Arte, Rom, Italien, September 2001
Entreprendre Gallery – Avignon, Frankreich, 2003
Arta-Galerie – Toronto, 2004
Aca-Galerie – Toronto, 2006
Gitoni-Ausstellung, Toronto, Kanada, Mai 2006
Art Square Gallery, Toronto, Kanada, Juni 2007
Jadite Gallery – Einzelausstellung, New York, 2008
Ocad Alumni Window Gallery, Toronto 2009
Bezpala Brown Gallery, Toronto 2010
Galerie 1313 - 2018, 2017
Gevik-Galerie 2018
Nya-Galerie 2019

Preis
"Gold Medal Award" - Frankreich, verliehen für Malerei, 2001
Gewinner der Ausstellung mit Jury – New York Contemporary and Spanish Artists in Barcelona, Spanien – 1990
IDAA 2001 Digital Art Award
IIIAPC-Kunstwettbewerb in Japan
Drouot Dictionary Listing 2004 – Zeitgenössische Künstler
1. Internationaler Grand Prix für Malerei und Skulptur des
3. bis 19. Juli 2004 Festival von Avignon
Leonardo da Vinci 2009 - "Das wahre Gesicht von Leonardo da Vinci" von Associazone Culturale "Italia in Arte", Universita del Salento

Ausbildung:

Ausbildung
AOCAD - Ontario School of Art and Design - Bildende Kunst
BA – Universität Toronto
Digitale Fotografie - GBC

Auszeichnungen & Ehrungen:

Preis
"Gold Medal Award" - Frankreich, verliehen für Malerei, 2001
Gewinner der Ausstellung mit Jury – New York Contemporary and Spanish Artists in Barcelona, Spanien – 1990
IDAA 2001 Digital Art Award
IIIAPC-Kunstwettbewerb in Japan
Drouot Dictionary Listing 2004 – Zeitgenössische Künstler
1. Internationaler Grand Prix für Malerei und Skulptur des
3. bis 19. Juli 2004 Festival von Avignon
Leonardo da Vinci 2009 - "Das wahre Gesicht von Leonardo da Vinci" von Associazone Culturale "Italia in Arte", Universita del Salento

Künstlerische Einflüsse:

Ich bin beeinflusst von expressiver Kunst, die Emotionen repräsentiert. - mag Alice Neel, Modigliani, Milt Kobayashi und viele mehr...