Ghost in the Past, 2023

Charbel  

Charbel wurde 1999 in einem südlichen Vorort von Paris geboren und ist ein autodidaktischer Künstler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst. Nach zahlreichen Ausstellungs- und Museumsbesuchen äußerte er schnell den Wunsch, eine eigene visuelle Identität zu erfinden.

Seine Einflüsse sind zahlreich, das Kino von Tarantino, die Malerei von Basquiat, Dali und Picasso oder auch die Musik von Michael Jackson, The Weeknd und Travis Scott nehmen einen wichtigen Platz in seinem Werk ein.

Durch seinen kreativen Prozess stellt Charbel objektive Realität, Zeit, Raum und Materie als so viele immaterielle Vorstellungen von Information dar.

Basierend auf der Erfahrung der Realität und deren Darstellungen sowie der Raumwahrnehmung entwirft er Werke, die den Betrachter dazu anregen, die eigene Interpretation der Realität zu hinterfragen.

Als Bruch mit der objektiven Realität sind seine Kreationen weniger ein Auslöser von Emotionen oder ein Mittel zur Störung der Sinne als vielmehr ein Katalysator für Standpunkte, kulturelle und ökologische Bezüge. Der Betrachter wird somit keineswegs seiner subjektiven Fähigkeit zur Konstruktion/Rekonstruktion der Realität beraubt und aufgefordert, eine Position einzunehmen, um das Werk nach seinen eigenen Gefühlen zu erleben.

Die Themen seiner Werke sind surreal und traumhaft, seine Gemälde sind das Spiegelbild seiner künstlerischen Forschung, die zu einer immer größeren Aufmerksamkeit für Farbe und Material tendiert. Als allgegenwärtige Elemente in seinen Werken spielt der Künstler mit Tönen und Nuancen, um eine einzigartige Resonanz zu erzeugen und so ein lebendiges, reiches und harmonisches Ganzes zu schaffen. Seine entschieden nicht-figurativen Gemälde spiegeln den tiefen Wunsch wider, zum Kern der Bildmaterie vorzudringen, um ihre Grundprinzipien zu offenbaren.

Als kühner und moderner Maler wendet sich Charbel bewusst von Trends und Moden ab, um seiner Kunst die Freiheit zu geben, die sie braucht, um sich auf der Leinwand vorbehaltlos auszudrücken und so ihr gesamtes Potenzial zu entfalten, sowohl chromatisch und bildnerisch als auch sensibel.

„Ich habe eine Melancholie, eine Traurigkeit in mir, die ich durch meine Malerei in Freude umwandeln kann. Ich versuche zu zeigen, dass alle Emotionen das Recht haben, dargestellt zu werden. Das Schaffen ist für mich zu einem Ventil geworden, zu einer Möglichkeit, all diese Emotionen loszulassen. »