Supernova, 2022

Christina Allan  

Anmerkungen: Auf der Rückseite handsigniert. Wird in der Lorin Gallery neben der Einzelausstellung des Künstlers „Hot Wheels“ ausgestellt.

Christina Allan wurde 1995 in Toronto geboren und bezieht ihre kreative Energie aus dem komplexen Netz individueller und kollektiver Ängste, die den menschlichen Zustand, die menschliche Psyche, die Selbstidentität und unsere Beziehung zur Welt umhüllen. Ihr unverwechselbares Werk zeichnet sich durch äußerst ausdrucksstarke und lebendige Gemälde aus, die sich mit tiefgreifenden Facetten der menschlichen Erfahrung befassen, einschließlich des zeitlosen existenziellen Kampfes.

Von dramatischen mythologischen Erzählungen bis hin zu introspektiven Porträts, die in die Tiefen der menschlichen Psyche eintauchen, bevölkert Allans Kunst ein Reich voller fantastischer Wesen vor traumhaften Naturlandschaften. Ähnlich wie die antiken mythologischen Gottheiten, die Antworten auf die Geheimnisse einer scheinbar bedeutungslosen Welt und des Universums lieferten, bieten Allans Gemälde einen Zwischenraum und einen Zwischenzustand – eine Ruhepause von den Absurditäten unseres täglichen Lebens. Sie sieht ihr Unterbewusstsein als treibende Kraft hinter ihrem kreativen Prozess und betrachtet ihre Arbeit als einen wesentlichen Kanal, um tief verwurzelte Vorstellungen über ihre eigene Existenz zu konfrontieren.

Im Jahr 2017 erwarb sie einen Bachelor of Fine Arts in Malerei an der Parsons New School for Design, eine Leistung, die mit dem prestigeträchtigen Dean's BFA-Stipendium der Institution gewürdigt wurde. Ihre Gemälde haben ihren Weg in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa gefunden. Christina Allan lebt und kreiert derzeit in ihrer Heimatstadt Toronto, Kanada.

Ihre fantastischen Leinwände lassen sich von einer Fülle philosophischer Konzepte inspirieren, darunter existentialistische Philosophien und die Mythologien antiker Zivilisationen. Ihre neueste Serie, inspiriert von ihren persönlichen Veränderungen während der Pandemie, enthüllt traumhafte Tableaus jenseitiger Eskapaden durch rätselhafte Naturlandschaften. In diesen Werken präsentiert sie humanistische Darstellungen von skelettartigen, schnitterähnlichen Figuren – dauerhafte zentrale Motive in ihrem künstlerischen Repertoire – verknüpft mit Symbolen menschlicher und materieller Kultur.

Jede Kreation pulsiert vor lebendiger Energie und verbindet kühne und ätherische, mit Spray bemalte und mit Airbrush bearbeitete Formen zu sorgfältig ausgearbeiteten Kompositionen, die konventionelle gesellschaftliche Rollen in Frage stellen und den Betrachter dazu einladen, das Streben nach einer authentischen Existenz anzunehmen. Die skelettierten Figuren, die sich auf eine Reise zu neuen Freiheiten begeben, inspirieren die Zuschauer dazu, den transformativen Akt des Abschieds zu feiern, sei es von einer Karriere, einer Beziehung oder einem Lebensstil, alles eingebettet in kraftvolle Szenen der Befreiung.