Trois cueilleurs, 1992

José Saboia  

Der im Wesentlichen „naive“ Stil, der in der scheinbaren Einfachheit der Linien entsteht, widersetzt sich den kategorischen Definitionen und denkt in Begriffen, die von figurativ bis expressionistisch reichen.

Seine Kompositionen, die auf der Wiederholung und Vervielfachung ausdrucksstarker und fast identischer Gesichter basieren, als ob sie die Ratlosigkeit des menschlichen Antlitzes ihres Schicksals nachbilden würden, stehlen keinen Hauch von Humor, indem sie die Überschwänglichkeit der Formen seines Volkes darstellen. Die großzügigen Formen erzeugen in dieser Massenbewegung einen schönen visuellen Effekt und haben eine ästhetische und vielleicht ethische Wirkung. In jedem Gemälde nimmt der Mensch seinen Platz ein und wird durch den selektiven Einsatz von Farbe hervorgehoben, nur drei oder vier dominierende Farben, und das ist alles. Sabóia überrascht noch mehr, wenn er in der Großzügigkeit der Leinwand nur eine seiner Persönlichkeiten oder eine kleine Gruppe von ihnen fixiert. Gefangen in der Stille der Geste erhalten die Figuren eine neue Dimension und suggerieren paradoxerweise eine Bewegung in perfekter Balance. Die Figuren von Jose Sabóia sind unverwechselbar und charismatisch und tragen den Stempel der Originalität ihres Schöpfers.

Text von Teresa Monteiro Otondo – Journalistin