Mônaco, 2022

Maramgoní  

1972 in São Paulo geboren, interessierte er sich schon als Junge für das Zeichnen und zeigte bereits großes Geschick im Umgang mit Formen und Proportionen. Er begann im Alter von 9 Jahren zu malen und hörte nie auf, als Autodidakt früh sein Talent für Malerei zu zeigen. Als Teenager begann er mit Ölfarbe zu unterrichten, 1987 eröffnete er sein Atelier, in dem er seine eigenen Schüler hatte.
Akademiker Maramgoní folgt der Linie für eine Weile, bis er auf die Notwendigkeit stößt, Barrieren zu durchbrechen und neue Linien zu suchen. Aufgrund einer persönlichen Vorliebe beginnt er Architektur zu studieren, genauer gesagt griechisch-römische Architektur.

Es dauert nicht lange, da stellt sich die Frage: Warum nicht die lokale Architektur abbilden?
Und so beginnt Maramgoní seine Werkreihe über São Paulo im 19. Jahrhundert, indem er das Anhangabaú-Tal, die Avenida Paulista, das Altino Arantes-Gebäude (Banespa) neben anderen berühmten Adressen und Wahrzeichen der Stadt in Acryl auf Leinwand porträtiert – nachdem er basiert auf alten Fotografien, Geschichtsbüchern etc.
Und so beginnt Maramgoní seine Werkreihe über São Paulo im 19. Jahrhundert, indem er das Anhangabaú-Tal, die Avenida Paulista, das Altino Arantes-Gebäude (Banespa) neben anderen berühmten Adressen und Wahrzeichen der Stadt in Acryl auf Leinwand porträtiert – nachdem er basiert auf alten Fotografien, Geschichtsbüchern etc.

Maramgoní bietet seine Vision von Kunst durch eine Arbeit an, die das Stadtuniversum als Ausgangspunkt nimmt. Jedes neue Bild ist ein Prozess der Konsolidierung ihrer Malerei in der Welt und ihre Bestätigung, ihre eigene Sprache zu etablieren, lyrisch in ihren besten Momenten, abstrakt im Sinne von Fragen und urban, um in den Gebäuden und in der Stadt das Thema zu haben das stimuliert die seine kreative Matrix.
Seine Kunst folgt einem natürlichen Weg und reift, und die technische Herausforderung und seine instinktive Beziehung zu Farben und Leinwand führen ihn zu anderen Herausforderungen.
„Mehr als über Kunst zu diskutieren, muss der Künstler mit dem, was er tut, befasst sein, hauptsächlich mit dem Aspekt der Suche nach technischer Verbesserung und einer Arbeit, die ihn als ästhetische Forschung zufriedenstellt“, sagt Maramgoní.