La descente de l'esprit ou essai clinique d'un transhumanisme à visage humain, 2018

Bernard Fièvre  

Bernard Fièvre ist ein französischer Maler. "Zu versuchen, das Maximum der Dinge zu sagen, während man die Monochromie des Minimums der Mittel verwendet, bedeutet ein wenig, die Welt, die uns gehört, und die Schöpfung, die unsere Beziehung zu ihr ist, mit der respektvollen, meditativen Distanz zu beobachten, die nahe legt so sehr die Zerbrechlichkeit und das Vergängliche unseres Zustands Dasselbe zu sagen oder das Weibliche zu benutzen, eine Allegorie unserer Menschlichkeit, ständig hinterfragt, nie wirklich erreicht, um unsere Arbeit und unsere Schritte gleichzeitig zu leiten ... Mein Bildprojekt besteht mehr in einer Reflexion über die Distanz, die zwischen dem Wesen der Dinge und der Darstellung bestehen kann, die man aus ihnen macht. Durch eine bildliche Darstellung und durch eine kohärente plastische Sprache, die für sich selbst ausreicht Ich mag es, die Täuschungen anzuprangern, indem ich sie, manchmal mit Ironie, in Bilder setze. Um die Masken zu präsentieren, die die Frau sich selbst geben kann, während sie meistens das suggeriert, was dahinter verborgen ist, ist es, die Menschheit metaphorisch zu beschreiben aus denen wir gemacht sind t. Diese Masken sind nur Spuren der Seele: Sie spiegeln eine Welt wider, die in Ungnade gefallen ist. Immer müssen wir dem Geist die Möglichkeit geben, den Grund der Dinge zu entdecken, indem wir versuchen, das Geheimnis der Masken zu enträtseln, uns nicht von sich selbst täuschen zu lassen, indem wir auf die Spuren der Vergangenheit zurückgreifen und auf diese Idee von verzichten Die tabula rasa, um dort die Elemente unserer Entwicklung zu finden. Immer hat dieser Hintergrund für mich, unabhängig vom Aussehen, das sublimierte Gesicht einer weiblichen Figur angenommen. Eine spirituelle Suche, also letztendlich, als dieses ständige Verlangen, dieses Objekt der Sinne, das der weibliche Körper ist, in ein Objekt des Studiums und der Selbstbeobachtung für den Geist zu verwandeln. Aber natürlich hat diese Suche nur dann eine Bedeutung, wenn das Objekt der Sinne noch sichtbar und identifizierbar ist. Es ist schließlich die Existenzberechtigung der Malerei, sichtbare Objekte zu präsentieren, indem ich mich von der zeitgenössischen Kunst fern halte. Wenn wir eine Reflexion über Repräsentation entwickeln, erfreut sich der zeitgenössische Künstler an reinen Konzepten, während ich dennoch eine Reflexion über die sensiblen Objekte anregen möchte, die diejenigen unserer Welt sind, mit denen wir eine solche Menschlichkeit markieren müssen unseres Lebens. Um auch zu zeigen, dass visuelles Vergnügen und intellektuelle Reflexionen kompatibel sein können und dass sie sogar in dem, was normalerweise als Kunstwerk bezeichnet wird, durchaus abstimmbar sind. "- Bernard Fièvre