On Wind and Stone, 2024

Christopher Rainham  

Christopher interessiert sich für die Art und Weise, wie die Gesellschaft mit den wilden und weniger wilden Dingen um sie herum interagiert, für die Auswirkungen, die wir auf die Umwelt und die Lebewesen haben, die zum Überleben auf sie angewiesen sind. Seine Antworten können ein durch einen Text heraufbeschworenes Bild oder ein Gefühl darstellen, das sich zwischen den Zeilen der Geschichte oder sogar unterschiedlichen Teilen der Geschichte, seinem eigenen Wissen und anderen Überzeugungen in einem befindet.

Christopher liebt es, mit Farbe zu arbeiten, was sie bewirkt, wie sie sich anfühlt, riecht, wie sich beim Malen und Zeichnen Materialien verändern und anpassen, versuchen, etwas anderes zu werden, indem sie ein Gemälde werden. Alle seine Arbeiten beginnen mit dem Zeichnen, meist direkt auf einer grundierten Leinwand oder einem grundierten Brett. Er fertigt Schablonen aus zu wiederholenden Elementen an oder nutzt einen digitalen Projektor, um mit dem Maßstab zu spielen. Dann bedeckt er die gesamte Oberfläche mit verschiedenen Erdfarben, Braun, Ocker, Blau oder Grau. An diesem Punkt beginnt Christopher mit der Entwicklung jedes Elements und versucht, die von ihm gewünschten Farben zu erzeugen.

Oftmals muss er ein Gemälde „abrunden“, indem er einen Farbtupfer auf das vorhandene Bild aufträgt. Dann beginnt er, sein Bild erneut zu entwickeln. Dies gibt ihm die Freiheit, mit der Tiefe eines Bildes zu spielen. Es sorgt außerdem für Flexibilität bei den Rändern von Objekten in der Bildebene, bei Licht, Schatten und Modellierung.