Forêt d'Aloes, 2022
Gemälde : Acryl · 81 x 100 x 4 cm 31.9 x 39.4 x 1.6 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
81 x 100 x 4 cm 31.9 x 39.4 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
„Tauchen Sie ein in diese fesselnde Szene, in der mehrere weiß gekleidete Charaktere von blühenden Aloe-Pflanzen umgeben sind und ein wahres Pflanzenlabyrinth bilden. Jeder hält eine Pflanze in den Händen und scheint sie zu verehren. Die Aloe, bläulich grün und grau, sind mit leuchtend roten Blumen geschmückt und verleihen dem Ganzen einen Hauch von Vitalität. Der Künstler verbindet gekonnt Pflanzen und Menschlichkeit und symbolisiert so unsere tiefe Verbundenheit mit der Natur. Dieses fesselnde Werk lädt uns ein, über unseren Platz in der Welt und unsere Beziehung zu uns nachzudenken Umfeld."
Präsentation
Françoise wurde 1975 in Marseille geboren und lebt und arbeitet in Carqueiranne in Südfrankreich.
Seine Eltern gaben ihren Geschmack für die Kunst an ihn weiter, seine Mutter, eine ehemalige Studentin der Schönen Künste in Marseille, seinen Vater, einen Landschaftsarchitekten. Sie schloss ihr Studium mit Kunstgeschichte, Besuchen von Denkmälern, Museen und Orten ab, die in der Provence so zahlreich sind, dass sie ein ewiger Nährboden für Schöpfer sind.
Françoise strukturiert ihre Leinwände mit dicken, dunklen Linien und kontrastiert mit der Weichheit und dem Reichtum der Mischung ihrer Farben, die sie ergänzen. Eine beunruhigende Harmonie entsteht aus seinen Werken, sowohl zart als auch kraftvoll, fast brutal, die den Charakteren und Elementen eine mehrdeutige, traumhafte Präsenz verleihen. Seine Kunst ist nicht diskret, sie drängt sich auf.
Die Subtilität der primitiven Kunst, die sich in seine Arbeit einmischt, hängt maßgeblich mit dem Einfluss seiner vielen Reisen nach Subsahara-Afrika, Asien, Mexiko ... zusammen.
Die Frau, die Fauna und die Flora sind unerschöpfliche Inspirationsquellen in seiner Arbeit.
Die Szenen, die sie schafft, wecken beim Betrachter ein zweideutiges Gefühl, das aus unwahrscheinlichen Situationen entsteht, wie man sie normalerweise im fantastischen Universum trifft. Die Frau, eines seiner Lieblingsfächer, dominiert normalerweise Situationen mit Distanz und Lässigkeit. Sie ist die Meisterin von Situationen wie Vampire in den zwanziger Jahren. Sie provoziert uns durch ihre Distanz, lädt uns ein, sie zu erobern.
Françoises Werke sind klar, optimistisch, auf den ersten Blick zugänglich und dennoch ist ihre scheinbar saubere Arbeit sehr gefragt. Es ist sowohl zeitgemäß als auch primitiv, hart in seiner Struktur, aber voller Zärtlichkeit in seiner Vollendung.
Eine störende Trennung zwischen Werk und Betrachter.
Seine ersten Werke, die in den 2000er Jahren in Marseille, Aix en Provence, Saint-Cyr les Lecques, Toulon, Cassis ausgestellt wurden, wurden von der Öffentlichkeit heftig aufgenommen und in den Medien heftig kritisiert. Aber Françoise musste ihre Arbeit aus persönlichen Gründen für einige Jahre unterbrechen.
Heute ist sie zurück und weiß, dass ihre Arbeit Teil ihres Lebens ist. Seit 2019 drückt sie sie erneut in ihrer Palette aus.
Im Jahr 2020 stellte Françoise Dedon einen Monat lang in der Galerie Cravero du Pradet aus, dann sechs Monate lang während einer großen Einzelausstellung in einer renommierten Galerie in Barcelona. Diese letzte Ausstellung war ein Erfolg, der von vielen Fachmedien aufgegriffen wurde.
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