Le veau d'or, 2024

CY Pavel  

Bildender Künstler, Absolvent der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Associate of Plastic Arts. Geboren 1956 in Paris. Er begann seine Reise im Kontext der Freien Figuration, fühlte sich dann aber den Nouveaux Fauves de Berlin nahe und stellte neoexpressionistische Malerei aus, die zwar figural blieb, sich aber von der narrativen Figuration entfernte. Die ersten Paare (oder Duos) bilden eine dialektische Inszenierung innerhalb des Gemäldes, in der männliche und weibliche Spannungen, Dialog und Konfrontation, Masken und Figuren, die Reversibilitäten des Verlangens zum Ausdruck kommen.
Gleichzeitig bereicherte ihn seine Erfahrung als Hochschullehrer um entscheidende Einblicke in den zeitgenössischen plastischen Ausdruck und die neuen Medien; im Gegenzug verstand er die Besonderheiten der „Mediumpeinture“ besser. Konfrontiert in den Grands Couples mit der Prüfung einer Figuration, die sich selbst konstruiert, selbst zerstört, verhüllt, weil in seinen Augen immer „zu gemalt“, immer noch zu narrativ, öffnete er 1993 den Weg zu den Palimpsesten, die es geben werden im Mittelpunkt des zukünftigen Ansatzes des Künstlers. Eine Langzeitarbeit über das „Verschwinden“ der Malerei, die Gefahr ihres Untergangs, ihre Erinnerung; und wo sich der phänomenologische Charakter des Bildgewebes manifestiert, seine Fragilität ebenso wie seine paradoxe Dauerhaftigkeit. Getragen von einem noch radikaleren Prozess wird dieses Problem dann in der Série des Brûlées erneut aufgegriffen; Dabei handelt es sich um Reste von Leinwänden, die mit harzigem Öl bemalt und unter Glas aufbewahrt wurden, als ob sie eine Zeit lang vor der Erosion geschützt wären, der sie bereits ausgesetzt waren. Sie entziehen den Status von Bildern und werden zu einer Art bildnerischer und pathetischer „Haut“, die uns aber weiterhin repräsentiert.

Im Jahr 2009 demonstrierte eine große Retrospektive im Kongressraum Les Esselières in Villejuif diesen Ansatz. Es war eine entscheidende Erfahrung für die Hinterfragung des Wesens der Malerei, des Bildobjekts und seiner Beziehung zum figurativen Körper. Bis heute setzen die Palimpseste den offenen Weg fort und werden der Öffentlichkeit als Kontrapunkt zu den verschiedenen Serien (Duette, Solos, Kuriositäten, Überlebende, Unsichtbare...) präsentiert. Gestärkt durch diese Erfahrung behauptet die Künstlerin eine Figuration, die von den „Katastrophen“, die sie erlebt hat, genährt wird – wie außerhalb der Zeit – sogar archaisch, immer mehr im physischen Untergrund des Gemäldes verankert und die letztlich eine Rückkehr zu ihr zeugt Der Tisch ist immer möglich. Die Figuration wird eins mit dem Material und strukturiert den Bildfilm, wobei die haptische Dimension untrennbar mit dem Bild und dem Zeichen verbunden ist.

„Das visuelle Ereignis des Gemäldes entsteht erst aus diesem Riss, der vor uns trennt, was als Erinnertes dargestellt wird, und alles, was sich als Vergessenheit darstellt.“ Georges Didi-Huberman, vor dem Bild