Ghosts of Gauguin, 2023

Jeff Nachtigall  

Jeff Nachtigalls künstlerische Praxis erstreckt sich über drei Jahrzehnte. Sein produktiver, multidisziplinärer Ansatz umfasst eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Skulptur, Druckgrafik und Fotografie sowie Kuratieren, Schreiben und gemeinschaftsbasierte Interventionen. Als Kanadier der ersten Generation erforscht seine Arbeit oft Identität, Ort und Kultur auf spielerische und subversive Weise. Er hat in Kanada und den Vereinigten Staaten ausgestellt und seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen, Unternehmens- und Privatsammlungen zu finden.

Nach einigen Jahren in Toronto und Montreal ist er in seine Heimatprovinz Saskatchewan zurückgekehrt. Er lebt in einer kleinen Dreijahreszeitenhütte am Last Mountain Lake und ist von einem Lebensstil umgeben, der ihm vertraut und exotisch zugleich ist.

Im Jahr 2022 erhielt er die Queen Elizabeth II Platinum Jubilee Medal für seine jahrzehntelange
langjähriges Engagement für die Künste.

Künstler-Statement
Nachtigalls Arbeiten untersuchen kulturelle Narrative und durchforsten beiläufig die Banalität des zeitgenössischen Zeitgeists. Hinter der Verspieltheit verbirgt sich oft ein subversiver Unterton, der die Politik unserer Zeit sowohl widerspiegelt als auch kritisiert.
Sein kompromissloser Ansatz ist sowohl sarkastisch als auch philosophisch und gibt einen Warnschuss vor den Bug der ideologischen Hegemonie ab. Ein Schädel-Hirn-Trauma führte zu einer Enthemmung, die dazu führte, dass seine Arbeit sowohl gefeiert als auch zensiert wurde.

Formalismus kollidiert mit einer Punkrock-Sensibilität. Seine Popkultur-Mashups erforschen den Grenzbereich zwischen der natürlichen und der gebauten Umwelt. Das Tierreich fungiert als unser Stellvertreter, da seine Gemälde oft ohne menschliche Figur auskommen. Stattdessen findet sich ein farbenfrohes Bestiarium, das in fantastischen Landschaften herumtollt, die an Szenen aus der Science-Fiction erinnern.

Pragmatismus ist der Schlüssel zu seiner Methodik, da er einen egalitären Ansatz in Bezug auf Materialien, Themen und Zeichensetzung verfolgt; er ignoriert und hinterfragt die traditionelle und historische Hierarchie der Kunstwelt. Diese hohen und niedrigen Kunstsensibilitäten laufen zusammen und führen zu nichtlinearen Erzählungen, die den Betrachter als aktiven Teilnehmer einbeziehen und ihn auffordern, das Gespräch zu vervollständigen, das das Gemälde beginnt.