Flowers From My Soul, 2022

Sophie Mamaladze  

Sopho Mamaladze ist ein georgischer Künstler. (2001) Ihr Interesse an Kunst begann bereits in ihrer Kindheit. Als sie acht Jahre alt war, fertigte sie zunächst Skulpturen von Menschen aus einer „anderen Welt“ an. Zu diesem Zeitpunkt begann die Beziehung zwischen ihr und der Kunst, und sie glaubt, dass sie niemals enden wird.

„Kunst ist etwas, das sich ständig verändert, und ein wahrer Künstler ist jemand, der ständig auf der Suche nach sich selbst ist. Ich liebe es zu experimentieren und der faszinierendste Prozess bei der Arbeit ist es, meine Gefühle ständig durch verschiedene Materialien und Stile auszudrücken“, sagt Sopho.

Als Sopho etwa 10 Jahre alt war, begann sie im Atelier berühmter georgischer Künstler (Lia Shvelidze und Mamuka Tshekladze) zu arbeiten, wo sie häufig Workshops und Treffen mit anderen Künstlern abhielten. Einige Jahre später, im Jahr 2019, wurde sie erfolgreich an der Staatlichen Kunstakademie Tiflis eingeschrieben, und in den Jahren 2021–2022 wurde sie vollständig durch das Austauschprogramm Erasmus+ finanziert und erhielt die Möglichkeit, sechs Monate lang in Paris an der ENSAPC (Ecole nationale supérieure) zu studieren d'arts de Paris, Cergy). In dieser Zeit hatte sie Ausstellungen in Mailand und Spanien sowie Gruppenausstellungen in Tiflis und im Ausland.

Sopho hat auch am Luxor International Painting Symposium und an mehreren Gruppenausstellungen in Europa teilgenommen. Ende 2022 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Berlin. Die Ausstellung fand in der Residenz von Martin Rennert (ehemaliger Rektor der UdK) und Ekaterina Rennert statt, wo Minh An Szabó de Bucs die Kuratorin der Veranstaltung war. Danach hatte Sopho im Jahr 2023 eine Einzelausstellung im Kulturzentrum von Atinati. Derzeit studiert sie im letzten Jahr ihren Bachelor an der Staatlichen Kunstakademie Tiflis im Bereich Bildende Kunst und plant, im nächsten Jahr ihr Masterstudium fortzusetzen Europa.

Wenn Sie Sopho fragen, was ihre Kunst nährt, lautet ihre Antwort: „In meinen Bildern stelle ich nie die Frage – warum?“ Weil ich denke, dass die Einschränkung die Kunst „beleidigt“, was meiner Meinung nach in meiner Arbeit spürbar ist. Ich verwende viele Farben, die es mir ermöglichen, mich besser auszudrücken. Ich nutze oft gemischte Medien, um mehr über meine Fähigkeiten zu erfahren. Im Prozess des Zeichnens von Serien werden Ideen oft verändert und geformt, während der Prozess der Darstellung dieser Idee wird der Weg unterbrochen, und ich versuche, diesem Weg so weit wie möglich zu vertrauen und ihm zu folgen. In letzter Zeit habe ich mich mit den Themen und der Symbolik von Tieren und Vögeln, der Mythologie und dem menschlichen Unterbewusstsein befasst, und besonders bei der Erstellung der letzten Serie war ich fasziniert davon, wie die Welt mit Mensch und Tier verbunden ist. War früher der Mensch der Hauptgegenstand der Forschung, versuche ich heute in meinen Arbeiten auszudrücken, was um ihn herum geschah. Außerdem habe ich vor einem halben Jahr einen neuen Weg gefunden – die Waschtechnik, die mir mehr Mut im Malprozess gibt, was meiner Meinung nach eine notwendige Eigenschaft für einen Künstler ist. Im Vergleich zu anderen verwendet diese Technik unterschiedliche Materialien, was mir auf der Oberfläche der Leinwand einen tiefen Zauber verleiht, keinen flachen, einen vagen und nostalgischen Charakter, als wäre etwas zuvor gemalt und dann gelöscht worden, obwohl ein Teil noch sichtbar ist , das wie ein Fresko die Geschichte für sich erzählt.