Gold abstract painting #0013, 2022

Olena Topliss  

Künstler-Statement:

Kunst macht diese Welt zu einem besseren Ort, und ich freue mich, Teil dieses Prozesses zu sein.

Mit weltweiter Vertretung ist die bildende Künstlerin Olena Topliss auf außergewöhnliche halbabstrakte Meeres-/Landschaftsmalerei, abstrakte und einzigartige Blumenmalerei spezialisiert. Die drei Stile sind in ihrer Stimmung sehr unterschiedlich, aber alle bestehen aus einer Mischung aus traditionellen Techniken und unkonventionelleren Malmethoden.
Alle geschaffenen Stile sind fertige Kunstwerke, die abstrakt und eher ausdrucksstark als gegenständlich sind und ihren charakteristischen Stil offenbaren.

Sie ist in privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit zu finden und ihr Ziel war es, ein Werk zu schaffen, das definitiv ein Gemälde ist, das durch die Verwendung reichhaltiger Texturen, mehrerer Schichten, Pinsel- und Spachtelspuren erreicht wird.

Biografie.

Olena wurde in einer Künstlerfamilie in der Ukraine geboren und verbrachte einen Großteil ihrer Kindheit umgeben von Künstlern und Opernsängern.
In ihren früheren Jahren war sie in der Modebranche tätig, nachdem sie an der Kiewer Universität für Textil und Design einen BA Hons-Abschluss in Mode und Textildesign erworben hatte. Viele ihrer Designs wurden im Fernsehen und in globalen Magazinen gezeigt, bevor sie sich entschied, Kunst zu studieren.
Sie erwarb 2003 ihren Abschluss in Bildender Kunst an der nach Salvador Dali benannten Kunstuniversität (Kiew). Nach ihrem Abschluss arbeitete sie weiterhin als Modedesignerin, bis sie 2012 nach England zog. Sie hat nun den Modeberuf verlassen, um sich ganz zu konzentrieren über ihre Kunstkarriere.
Sie hatte schon immer eine Liebe zur Kunst und erfüllt nun ihre Leidenschaft mit der Schaffung von bildender Kunst mit ihrer Arbeit, die in einer Reihe von Galerien und Privatsammlungen in ganz Großbritannien zu sehen ist.

Ausgewählte Ausstellungen:
2005 Contemporary Art of Kyiv, Flash, Union of Architects, Gruppenausstellung, Kiew, Ukraine,
2005 Curator's Project, Beginn, Gruppenausstellung, Nationalmuseum, Kiew, Ukraine,
2006 Kuratorenprojekt, Ausstellungshalle der Künstlervereinigung, Kiew, Ukraine,
2007 Zeitgenössische Kunst, Gemeinschaftsausstellung The Ukrainian House, Kiew, Ukraine,
2008 Künstler von Lemberg und Kiew, Städtische Galerie Lavra, Gruppenausstellung, Kiew, Ukraine,
2010 Gruppenausstellung, The Ukrainian House, Kiew, Ukraine,
2014 Gruppenausstellung, Dudley Historical Museum, UK,
2014 Gruppenausstellung, „Green Stage Gallery“, Worcester, UK
2016 Fresh Art Fair, (Teil der „The Way Gallery“) Cheltenham Racecourse, UK,
2019 bevorstehende Einzelausstellung, Galerie Carré d'artistes®, Frankreich.

Ausbildung:

Abschluss in Bildender Kunst an der nach Salvador Dali benannten Kunstuniversität (Kiew) im Jahr 2003

Ausstellungen:

Ausgewählte Ausstellungen:
2005 Contemporary Art of Kyiv, Flash, Union of Architects, Gruppenausstellung, Kiew, Ukraine,
2005 Curator's Project, Beginn, Gruppenausstellung, Nationalmuseum, Kiew, Ukraine,
2006 Kuratorenprojekt, Ausstellungshalle der Künstlervereinigung, Kiew, Ukraine,
2007 Zeitgenössische Kunst, Gemeinschaftsausstellung The Ukrainian House, Kiew, Ukraine,
2008 Künstler von Lemberg und Kiew, Städtische Galerie Lavra, Gruppenausstellung, Kiew, Ukraine,
2010 Gruppenausstellung, The Ukrainian House, Kiew, Ukraine,
2014 Gruppenausstellung, Dudley Historical Museum, UK,
2014 Gruppenausstellung, „Green Stage Gallery“, Worcester, UK
2016 Fresh Art Fair, (Teil der „The Way Gallery“) Cheltenham Racecourse, UK,
2019 bevorstehende Einzelausstellung, Galerie Carré d'artistes®, Frankreich.

Berufs-/Lehrerfahrung:

Die nach Salvador Dali benannte Kunstuniversität (Kiew) 1999 - 2003
private Meisterkurse Amsterdam 2013 - 2014

Künstlerische Einflüsse:

Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit eine Möglichkeit ist, die Schönheit, die ich in mir fühle, mit der Außenwelt zu teilen, mit geplanten Explosionen und sorgfältig aufgetragenen Farbschwaden Das Drama der Natur ist ein wesentliches Merkmal meiner Arbeit. Die Stimmung eines Meeres oder Himmels, ich stand einmal auf einer Klippe und beobachtete einen elektrischen Sturm auf See im strömenden Regen, nur um das Gefühl einzufangen.
Das Drama des Wetters, die Stimmung des Meeres und das saisonale Licht haben alle ihre eigene einzigartige Präsenz in der Landschaft.

Aufgewachsen in einer Familie von Künstlern, Sängern und Musikern schien mir Kunst als Kind sehr sinnvoll zu sein. Als ich meinem Vater zusah, wie er Schmuck Stück für Stück zusammensetzte und meine Mutter ein gewöhnliches Stück Rouge in ein Meisterwerk verwandeln konnte, wurde mir schnell klar, dass Kunst so viele Gesichter hat.
So begann ich als Kind damit, meine eigenen Geschichten mit Farbe und Pancil zu erfinden, und verbrachte Stunden um Stunden damit, etwas zu erschaffen, was aus meinen Träumen und meiner Vorstellungskraft entspringt.
Mein Ziel in der Kunst ist es, eine Arbeit zu schaffen, die definitiv ein Gemälde ist, das durch die Verwendung reichhaltiger Texturen, mehrerer Schichten, Pinsel- und Spachtelspuren erreicht wird.