On craint degun, 2024

Nhobi  

NHOBIs Arbeiten sind Fenster, die uns in eine ferne Welt führen, in wimmelnde Räume, die von seltsamen kopf- und körperlosen Monstern bevölkert sind, deren Gliedmaßen gleichzeitig Form annehmen und sich zurückziehen. Und dort gab es einen Busch zum Anschauen, an Stellen voller Farbspritzer, nach denen man hektisch sucht, während man sich durch die dichte Vegetation gräbt. Die neuesten Arbeiten des Künstlers spiegeln diese Idee wider und bieten uns auch ein Spiel der Erkundung des Sichtbaren. Wir betreten einen Wald aus Zeichen, und sie bewegen sich, es gibt eine Animation, es gibt Geister, die sich im Hintergrund bewegen. Der Geist kristallisiert sich dort nicht heraus, die Form fängt den Blick nicht dadurch ein, dass sie ihn fasziniert, es sind die Bewegungen ihrer Erscheinung, die faszinieren. Und dieser Moment des Erscheinens, seine Recherche, verortet auch Fabios Werk. Bei der Arbeit an Texturen, bei der Arbeit an den Formen, mit denen er seine Charaktere schmückt, geht es darum, Zugangsmöglichkeiten zu erkunden; Stimmen zu sagen. Gesichter in den Bäumen, Körper in den Ritzen, Tiere im Wald, ein Haus in einem Haar ... Die Spur einer Wahrnehmung des Unsichtbaren, die Raum und Moment liefert. Der Bleistift, die Sprühfarbe, der Pinsel sind die Werkzeuge, die die Interaktion des Wesens mit seiner Umgebung materialisieren. Im Herzen des kreativen Prozesses ist es schwierig, die Bewegung dieser Interaktion zu verstehen; Ist es das innere Universum des Menschen, das den Augenblick interpretiert, oder die verborgenen Botschaften des Augenblicks, die die Vorstellungskraft des Künstlers nähren? ? In allen Fällen ist dieses Werk auch die Frucht eines Aufstands, eines Aufstands gegen die Verpflichtung, sich auch in seiner Interpretation der Realität anzupassen, eines Aufstands gegen einen Lebensweg, der von einer Familie aufgezwungen wird, für die Kunst kein Beruf ist, einfach ein Aufstand, denn einen Unterschied zu verteidigen bedeutet, ein Aufständischer zu sein. Es ist das Bedürfnis zu träumen und Menschen zum Träumen zu bringen, andere in diese unsichtbare, von Fantasie bevölkerte Welt zu führen. Und diese Notwendigkeit wirkt wie eine Rache der Fantasie an der etwas zu harten und kalten Welt, die die Straßen unserer Städte bedeckt. Die behandelten Themen können vielfältig sein, von Straßenkindern bis hin zu indischen Geistern, von städtischen Riten und Skandalen bis hin zu alten Traditionen. Und durch all diese Themen entstehen die Nhobi-Geschichten: Durch die Merkmale der Kindheit entsteht die unbekannte Schönheit vergangener Jahrhunderte, die uns im Laufe der Zeit von Geschichtenerzählern vermittelt wurde. Als erster in Brasilien verbreitete Nhobi an den Wänden Kinderreime: übereinandergestapelte Zeichnungen, clowneske Porträts, Erscheinungen an den Wänden, Opfergaben für Passanten, die durch die Straßen streifen. Verwandeln, Beton mit Farben überziehen, öffentlichen Raum verzaubern, Begegnung schaffen. Mit seiner Malerei wird Nhobi zum Zauberer. Aber es gibt keine Illusionen, kein anderes Versprechen als das üppige Bild, das von einem schiefen Lächeln, einer Farbexplosion und Lupen aufgespalten wird. Es ist die Sprache, die er verwendet, um mit anderen in Frankreich lebenden Brasilianern zu kommunizieren und in Kontakt zu treten. Der vielbelehrte Künstler erweitert weiterhin seinen Horizont zwischen Wandtafeln, Leinwänden, Ausstellungen, sozialen Projekten und Illustrationsprojekten. Sie ist Teil eines interkulturellen Ansatzes. reich an Begegnungen und Partnerschaften, die die Vorstellung bestärken, dass wir alle tatsächlich mehr denn je Erholung brauchen.