Spring in the valley, 2025

Miriam Montenegro  

Brillante Farben, stimmungsvolles Licht und kraftvolle Kompositionen prägen die Gemälde von Miriam Montenegro.

Wie die französischen Impressionisten fängt die Malerin gerne das Licht des Augenblicks ein, geht mit ihren Arbeitsmaterialien nach draußen, malt vor dem Motiv und präsentiert so Interpretationen gefühlter Momente. In ihren Gemälden reduziert sie das Motiv auf das Wesentliche, der Rest löst sich in Farbe und Form auf. Dadurch entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Gegenständlichem und Abstraktem. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch klare, großzügige Formen und eine einfache, aber wirkungsvolle Zeichnung aus. Die Arrangements sind dynamisch und ausgewogen und betonen vitale, spannende Farbkombinationen.

In ihren Bildern wird die Farbe in Schichten aufgetragen, oft entstehen kubische Licht- und Schattennuancen und subtile transluzente Effekte, ein Bild verändert sich immer wieder, bis das Ergebnis da ist. Die Themen der Bilder sind vielfältig und spielen meist eine untergeordnete Rolle. Oft ist die Farbe selbst das Thema. Neben der Arbeit an ihren oft großformatigen expressionistischen Stadtlandschaften in Öl experimentiert die Künstlerin gerne mit Acryl, Tinte, Markern, Schablonen und anderen Medien wie Verpackungsfolien, um spannende Bildwelten zu erschaffen.

Der Stil von Miriam Montenegro ist gleichermaßen von Kopf und Emotion geprägt.