Rainforest, 2022

Deborah Bigeleisen  

Blumen faszinieren mich – ihr Geheimnis, ihre Komplexität, ihre Energie und ihre Schönheit. Sie sind seit meiner Kindheit der Eckpfeiler meiner kreativen Inspiration. Ganz im Sinne von Rembrandt, der „liebte, was er malte, und nur malte, was er liebte“, vertiefe ich mich voll und ganz in mein Motiv. Mit meiner Vision, die in den Prinzipien der Fraktale verwurzelt ist, nehme ich den Betrachter mit auf eine fast voyeuristische Reise in Tiefen jenseits dessen, was das bloße Auge sehen kann.

Ob ich nun eindrucksvolle gegenständliche Bilder oder kühn trügerische, nicht-gegenständliche Formen erschaffe, mein Fokus liegt immer auf dem Zusammenspiel der Elemente: der Choreographie der Bewegung, der Organisation des Raums, der Subtilität der Tonübergänge und der Komplexität der Pinselführung. Meine Technik wurzelt in den arbeitsintensiven Praktiken der niederländischen Meistermaler, die mehr als 20 Schichten Transparenzen auftragen, um satte dunkle Töne und leuchtende Glanzlichter zu erzeugen, die von der Oberfläche zu tanzen scheinen. Ich verliere mich in diesem Prozess. Für mich gibt es keine Abkürzungen, ich kann meine Seele nicht kompromittieren. So wie ich meine Vorstellungskraft und meine Emotionen mit verschiedenen Serien ständig antreibe, versuche ich, dasselbe mit dem Betrachter zu tun, der in die Vielzahl der Komplexitäten hineingezogen wird.

Ich arbeite ausschließlich mit meinen eigenen Fotografien, die ich auf meinen Reisen zu botanischen Gärten in ganz Nordamerika und sogar zum Rose Hill Cemetery in Los Angeles gesammelt habe. Um ein Zitat der Kunstjournalistin Stacey Marcus zu zitieren: „Deborah erweitert die Linse der Realität auf eine Welt jenseits der eigenen Vorstellungskraft. Die Vision ist ihre; die Freude gehört dem Betrachter.“