Récurence / Rouge, 2024

Nicolas Maalouly  

„Es gibt weder Anfang noch Ende, es gibt nur ein und dieselbe Tabelle, die jedes Mal anders ist und beim nächsten Mal neu definiert werden muss.“ »

Das Werk von Nicolas Maalouly erweist sich als eine wahre poetische Begegnung.
Es entführt den Betrachter in eine sehr persönliche Geschichte, die aus Modulen besteht, die wie viele Fantasiestücke miteinander verbunden sind.
Das Papier, das er in jeder Hinsicht verwendet, vibriert und bebt; Abgezogene Haut, genähte Tränen locken das Auge an, das sich dort untertauchen lässt.
Das Szenario wird live erfunden.
In der Verflechtung von Buchstaben und Zeichen, die dem Zufall informeller Begegnungen ausgesetzt sind, ist nichts explizit.
Die Wege, auf denen Nicolas Maalouly uns führt, sind die der sensiblen Entdeckung, der Intimität eines Menschen im ständig in Frage gestellten ästhetischen Universum.
Um die enge Beziehung zwischen seinen Werken besser zu verstehen, müssen wir die Möglichkeit eines Hin und Her in Kauf nehmen, das uns jedes Mal ein Stück weiter bringt.
Eine Geschichte der Entwurzelung, ein Traum, genährt von Bildern und Texturen, die Rhythmus und Farbe eine andere Wahrnehmung der Realität verleihen.
Seine Arbeit wirft die Frage auf, welchen Platz wir anderen und insbesondere jedem einzelnen Menschen einräumen.
Von der modularen Einheit, die eigenständig funktionieren kann, bis zur Einheit der Leinwand eröffnet es uns neue Horizonte, neue Möglichkeiten.
Getreu seinen Meistern J. Villeglé und Raymond Hains findet er seine Einzigartigkeit im Wechsel der plastischen Vorschläge, die er erforscht.
Es findet seine Linie, seine Form, seine Stärke in der am helllichten Tag bekräftigten Versöhnung.
Jede Leinwand ist ein Stück Innenlandschaft, das Sie mitnehmen und neu zusammenstellen können.

„Um meine Arbeit zusammenzufassen, sage ich oft mit Humor, dass ich Quadrate zeichne; in Wirklichkeit fand ich im Vokabular der Geometrie und Konstruktion einen freien und zufälligen Ausdruck. »