Récurence / Rose A, 2024

Nicolas Maalouly  

"Es gibt weder Anfang noch Ende; es gibt nur ein einziges Bild, das jedes Mal anders ist und das jedes Mal neu definiert werden muss."

Das Werk von Nicolas Maalouly offenbart sich als eine wahrhaft poetische Begegnung.
Es zieht den Betrachter in eine zutiefst persönliche Erzählung, die aus Modulen besteht, die wie Fragmente der Vorstellungskraft wirken.
Das Papier, das er in all seinen Facetten einsetzt, vibriert und zittert; abgezogene Schichten, genähte Risse ziehen den Blick an und überwältigen ihn.

Das Szenario entsteht in Echtzeit.
Im Geflecht von Buchstaben und Zeichen, das dem Zufall informeller Begegnungen unterworfen ist, bleibt alles unausgesprochen.
Die Wege, auf die Nicolas Maalouly uns führt, sind die der sensiblen Entdeckung, eine intime Reise in das ästhetische Universum eines Mannes, der ständig hinterfragt.
Um die enge Beziehung zwischen seinen Arbeiten besser zu verstehen, muss man sich auf die Möglichkeit eines Hin und Hers einlassen, das uns jedes Mal ein Stück weiter bringt.

Eine Geschichte von Entwurzelung, ein Traum, genährt von Bildern und Texturen, die Rhythmus und Farbe eine andere Wahrnehmung der Realität verleihen.
Sein Werk wirft die Frage auf, welchen Raum wir dem Anderen geben – und vor allem, welchen Raum wir uns selbst geben.
Von modularen Einheiten, die für sich allein funktionieren können, bis hin zur Gesamtheit der Leinwand eröffnet er uns neue Horizonte, neue Möglichkeiten.

Treu seinen Lehrern J. Villeglé und Raymond Hains, findet er seine Einzigartigkeit in der Wechselwirkung der künstlerischen Ansätze, die er erforscht.
Er findet seine Linie, seine Form, seine Stärke in einer Versöhnung, die er offen sichtbar macht.
Jede Leinwand ist ein Stück innere Landschaft, das man mitnimmt, um sich neu zusammenzusetzen.

"Um meine Arbeit zusammenzufassen, sage ich oft mit Humor, dass ich Quadrate zeichne; in Wirklichkeit habe ich im Vokabular der Geometrie und des Aufbaus einen freien und zufälligen Ausdruck gefunden."