Autunno in Toscana, 2023

Nadée  

Nadée lebt und arbeitet in Paris und Marseille.

Seine Werke sind Teil vieler Privatsammlungen, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Deutschland, aber auch in der Schweiz, Italien, Indien, ...

„Malen heißt da sein. Sowohl meine eigene Präsenz als auch die der Welt um mich herum zu spüren. Es ist als eine riesige Weite wahrzunehmen, die im Innern ist. Eine Art „inneres Jenseits“. »

„Meine Plastikforschung scheint mir eine unfreiwillige Reise zu sein, die von einer Vielzahl von Wahrnehmungen bevölkert ist. Ich mache viele Fotos. Oft einfache und eindrucksvolle Dinge. Spuren von Flecken auf Steinen, Blättern, Spiegelungen im Wasser... All diese Elemente sind wie kleine Samen, die zur Entwicklung eines neuen Werks, einer neuen Serie beitragen. Diese Elemente können mit anderen, mit Erinnerungen verknüpften Elementen überlagert werden, um im Bild in einer anderen Form zum Vorschein zu kommen. Ich bin sensibel für alle möglichen Details. Farben, Gerüche, Geräusche, Schatten, Formen. Kleine, manchmal unbedeutende Elemente können alle ein Pfad sein, den es zu erforschen gilt, bewusst oder unbewusst.

Ich verwende bevorzugt Naturmaterialien. Ich bevorzuge die Einheit kalter oder warmer Farben in einem Monochrom, um eine Art Einheit auszudrücken. Ich verbinde sie mit Weiß und Gold. Pigmente oder pflanzliche Tinten. Ich füge Gold- oder Bronzepulver hinzu, das sowohl das Heilige als auch das Licht symbolisiert. Blau ist die Farbe, die ich am häufigsten verwende. Die Farben sollten harmonieren. Blautöne erzeugen eine Weichheit, ich ziehe es vor, keine warmen Farben darauf anzubringen, die auffälliger wirken. Durch die Verwendung von Weiß, oft durch Überdecken mit Ölpastellen, erreiche ich einen harmonischen Eindruck. Ein Gefühl von Ruhe, Stille, Stille.

Mich interessiert die Einfachheit der Mittel. Ich bin sensibel für die Berührung von Materialien und arbeite mit Trägern pflanzlichen Ursprungs. »