Luca Brandi

Luca Brandi in Florenz geboren wurde im Jahr 1961 aus dem Alter von zehn Jahren half er den Lehrer Romolo Prati in Florenz große religiöse Darstellungen auf Tafeln für die Sakristei der Kirche zu tun; er lehrt an der Platte und die Schichtung der Farbe bei der Herstellung von Mitteln für die Hauptwerke teil.

Im Jahr 1983 er den Maler abstrakt Paolo Galletti besucht, lernt er die Theorien über die Zersetzung der Form durch den geometrischen Lack und Farbe. Im Jahr 1985 organisierte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Dada von der Provinz Florenz und folgt verschiedene Einzel- und Gruppenausstellungen in Florenz in der Kunstgalerie Ken.

Von 1990 bis 2000 lebte er Jahre introspektiv Forschung, Besuch von Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Staaten, England, Frankreich, Deutschland, die großen klassischen Meister abstrakte Expressionisten studieren, minimalistisch, bis 2000, als es begann. arbeiten an neuen Arbeiten an der Schichtung von metallischen Farben basiert, die nach wie vor die Grundlage seiner Arbeit ist. Im Jahr 2007 der erste Katalog wurde mit einer großen Sammlung von Werken von 2000, organisiert von Giuliano Serafini veröffentlicht.

Seine Werke arbeiten in den Gebieten nicht erforscht hat, die ihm unbekannt sind. Rothko einmal zugegeben, dass „seine Malerei etwas Wunderbares sein sollte“, was zu einer Geste der Fairness und Milde beträgt. Dies ist der gleiche Weg von Brandi genommen - man, dass führt zur Spiritualität. Das Material auch - untrennbar mit dem Metallpigment gemischt - beginnt mit der Wirkung einer alchemistischen Dissoziation, seine eigenen Identität reine Farbe, ein Farb somptuos und samtig fast wieder zu finden.

Sicher ist, dass die Dringlichkeit der Vervollkommnungsfähigkeit, die ganzheitliche Entwicklung dieser Bilder erreicht so in seinen Rhythmen und goldenen Schnitt Verhältnisse, erlaubt Brandi eine weitere erstaunliche Wahrheit entdeckt , dass es nur als Sie endlos den gleichen Tisch reproduzieren führen Sie diese ewigen Fluss kann héraclitien wir Kunst nennen.

Er nehme an Einzelausstellungen mit immaginaria Galerie in Florenz, während Kunstmessen Vigo (Spanien), Istanbul und Karlsruhe (Deutschland). Im Dezember 2008 nahm er an einer Gruppenausstellung in Berlin. Im Mai 2009 war die Reihe seiner persönlichen Ausstellung in Wiesbaden zu Nero Gallery, einem Werk, das Teil der Sammlung des Museums der Gastgeberstadt ist. Im November 2010 setzte er mit Einzelausstellungen in Florenz und Berlin und im selben Jahr er mehrere Arbeiten an das Florentiner Onkologie-Zentrum gespendet. Von 2011 bis heute wurden seine persönlichen Ausstellungen im Palazzo Rosso in Genua, die immaginaria Galerie von Florenz und ZetaEffe Galerie statt. Im Jahr 2018 findet die Ausstellung Do Pittura das Feld - Drei Lieder in der Zusammenfassung Veterans Klöster Franziskaner von Ravenna in Zusammenarbeit mit dem della Crusca Accademia. In 2019 wird die Galerie ZetaEffe

Florenz widmet sich der Künstler eine Einzelausstellung.

Seine Werke sind in privaten und öffentlichen Sammlungen in Italien und im Ausland gefunden.

AUSSTELLUNG

1985 Galleria Dada Firenze

1987 Galerie Spiral Prato

1987 Kens Art Gallery Florence

1989 Kens Art Gallery Florenz

1999 Galerie La Corte Firenze

2001 Galerie La Corte Firenze

2003 Galleria immaginaria Firenze

2003 Galleria immaginaria < / p>

2005 Galleria immaginaria Firenze

Florence Dance Center 2006

2007 Palazzo Spinelli Florenz

2008 Galerie Nero Wiesbaden Deutschland

2008 Galerie Bischoff Berlin

2010 Galerie Bischoff Berlin

2011 Galleria immaginaria

2011 Galleria immaginaria Firenze

2012 Galleria immaginaria Firenze

2012 Fienilarte Pietra

2012 Palazzo Rosso Genova

2013 Galleria immaginaria Firenze

2013 Galerie Schiller Heidelberg Deutschland

2013 museo Arte Contemporanea Lucca

2015 Galerie

2015 Galerie Fienilarte Pietrasanta Lucca

2016 Galleria Finestrate Bo nia

2016 Galleria ZetaEffe Firenze

2017 Galleria ZetaEffe Firenze

2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Firenze

2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Pietra < / p>

2018 Antichi chiostri Francescani Ravenna

2019

Futura Kunst Galerie 2019 kollektive Skulptur

2019 Galleria ZetaEffe Firenze

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Hardware Fragen

Zwei Worte über die Wahl der Farben und Materialien für die Kunst:

wer in der Kunst investiert möchte ein Gemälde kaufen das hat die beste Leistung für Jahre und Jahre, um Licht, ohne Vergilben und Verformungsbeständigkeit Feuchtigkeitsbedingungen.

Luca eine besondere Auswahl an Materialien dieser Art als die besten in der Welt, wie Leinen beschriftet verwendet, Bars Bahre Aluminium verstärkt, schwere Kunst Papier handgefertigt, Acrylfarben professionell, scheint dies üblich zu sein auf dem Kunstmarkt aber viele Künstler nicht kümmert dies ist für mich wie ein Haus bauen ... beginnt am unteren Ende mit den besten Materialien.