Songe Ecarlate, 1990

Georges Mathieu   Große Meister

Georges Mathieu (1921-2012) ist eine der bedeutendsten Figuren der abstrakten Malerei des 20. Jahrhunderts und der Gründer der Lyrischen Abstraktion, einer Bewegung, die in Europa als Pendant zum amerikanischen Abstrakten Expressionismus etabliert ist. Geboren in Boulogne-sur-Mer, studierte er Literatur, Recht und Philosophie an der Universität Lille, bevor er ab 1942 der Malerei widmete. Selbsttaught entwickelte er sehr früh eine Praxis, die auf der Spontaneität des Gestes, der Geschwindigkeit der Ausführung und der kreativen Energie beruhte. 

Bereits 1944 experimentierte er mit neuartigen Verfahren, insbesondere dem Dripping, der direkten Anwendung von Farbe aus dem Tube (den er Tubismus nannte) und einer gestischen Malerschrift, die ihn zu einem Vorläufer des Action Painting in Europa machte. 1947 organisierte er mehrere militante Ausstellungen, um eine Malerei zu verteidigen, die von den Zwängen der geometrischen Abstraktion befreit war, und wurde zum Haupttheoretiker der Lyrischen Abstraktion, der Künstler wie Hans Hartung, Simon Hantai, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Serge Poliakoff oder Gérard Schneider zusammenbrachte. Sein Werk zeichnet sich durch eine abstrakte Kalligraphie, monumentale Kompositionen, eine fulminante Gestik und eine beispiellose Beziehung zwischen dem Akt des Malens und der öffentlichen Performance aus.

Visionär gilt Georges Mathieu auch als einer der Pioniere der künstlerischen Performance und Happenings, indem er bereits in den frühen 1950er Jahren große Gemälde vor Publikum und Fotografen realisierte, viele Jahre bevor diese Praxis üblich wurde. Zu seinen emblematischen Werken gehören Hommage au maréchal de Turenne (1952), La Bataille de Bouvines (1954) und Les Capétiens partout ! (1954), in denen er gestuelle Abstraktion, Bezüge zur französischen Geschichte und Monumentalität verbindet. Sein plastisches Vokabular basiert auf der Öl auf Leinwand, großen Formaten, farblichen Kontrasten, Materialprojektionen, kalligraphischen Linien und einer extrem schnellen Ausführung, die darauf abzielt, den kreativen Moment einzufangen.

Parallel zu seiner Tätigkeit als Maler nimmt Mathieu eine wesentliche Rolle als Kunstkritiker, Theoretiker, Vortragender und Autor zahlreicher Essays über Kunst, Philosophie und die soziale Rolle des Künstlers ein. Sein Einfluss reicht weit über den Bereich der Malerei hinaus und trägt zur Erneuerung der Reflexion über die zeitgenössische Schöpfung bei. 1975 wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt, eine große Anerkennung seines Beitrags zur Kunstgeschichte Frankreichs.

Während seiner gesamten Karriere genoss Georges Mathieu eine große internationale Anerkennung. Er zeigt in vielen Institutionen aus und ist Gegenstand persönlicher Ausstellungen insbesondere im Musée National d'Art Moderne – Centre Pompidou, im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, im Jeu de Paume, im Palais des Papes d'Avignon, im Château de Versailles sowie in zahlreichen Galerien in Europa, den Vereinigten Staaten und Japan. Seine Arbeit ist heute in den permanenten Sammlungen des Centre Pompidou, des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, des Solomon R. Guggenheim Museum, der Tate, des Art Institute of Chicago, des Kunstmuseum Basel und vieler anderer internationaler Museen aufbewahrt. Sein Markt ist besonders dynamisch und seine großen historischen Kompositionen gehören zu den Hauptwerken der Nachkriegsabstrakten Kunst.

Vorläufer, Theoretiker und Experimentator bleibt Georges Mathieu eine unverzichtbare Referenz für gestische Malerei, Lyrische Abstraktion, informelle Kunst und abstrakte Kalligraphie. Sein Erbe beeinflusst die zeitgenössischen Künstler durch seinen Ansatz des Gestus, der Geschwindigkeit, der Performance und der kreativen Freiheit.

Individuelle Ausstellungen (Auswahl)

Kollektive Ausstellungen (Auswahl)