Cavalier du Maroc, Circa 2020

Antoine De La Boulaye  

Antoine de La Boulayes Karriere begann mit seiner Ausbildung an der Ecole Supérieure d'Arts Graphiques und der Académie Julian in Paris. Anschließend war er bis 1980 künstlerischer Leiter von Werbe- und Verlagsagenturen, bevor er sich ausschließlich der Malerei widmete. Er etablierte sich schnell als talentierter Pferdemaler und stellte regelmäßig in der Galerie La Cymaise in Paris aus. Renommierte Institutionen öffnen ihm ihre Türen, von den Grandes Écuries de Chantilly bis zu den Museen von Nantes und Béziers, darunter das Französische Institut von Sevilla. Viele große französische Galerien widmen ihm Ausstellungen, insbesondere auf der FIAC (Internationale Messe für zeitgenössische Kunst) in Paris. Antoine de La Boulayes Ruhm geht über die Grenzen hinaus und er ist Gegenstand persönlicher Ausstellungen in der Schweiz, Belgien, den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich.

Seine offizielle Anerkennung erfolgte 1984, als der französische Präsident zwei Gemälde bei ihm bestellte. Anschließend verbringt der Maler mehrere Tage auf Schloss Windsor in Kontakt mit Prinz Philip, den er lange Zeit auf seinen berühmten Kutschen zeichnet. Beide Gemälde werden Ihrer Majestät der Königin während des Besuchs des Präsidenten im Vereinigten Königreich geschenkt und befinden sich noch immer in den königlichen Sammlungen.

Als vielseitiger Maler entwickelt sich Antoine de La Boulayes Stil ständig weiter, auf der Suche nach der Übersetzung einzigartiger Atmosphären, von der Welt der Pferde bis hin zu der Welt Spaniens und des Orients, die ihn schon in jungen Jahren fasziniert haben. Nachdem er Jagd-, Renn- und Kutschenszenen dargestellt hatte, die alle tief in der klassischen Tradition verwurzelt waren, die er so gut beherrschte, wandte er sich anderen Bildsprachen zu und erforschte eine Zeit lang zeitgenössische Abstraktionen und Collagen, bei denen sein Sinn für Farbe und Zeichnung noch immer seine Obsession zum Ausdruck bringt Pferde. Es umfasst auch andere Techniken wie Bildhauerei.

Ihre Forschung hat sie kürzlich dazu geführt, lebendige und farbenfrohe Bilder zu schaffen, die echte oder imaginäre Fahrer darstellen. Diese Ergebnisse werden durch einen sorgfältigen Prozess erzielt, der darin besteht, sein Motiv zunächst auf sehr gelungene Weise zu malen, es dann zu dekonstruieren, zu reiben und zu löschen und es dann mit anderen Bildern zu überlagern. Das Ergebnis ist ein gesteigertes Realitätsempfinden in der Bewegung, sogar der Emotion bei der Darstellung von Stierkämpfen.