Anansi Awakens, 2024

Andra Daans  

Künstler-Statement:

Ich bin eine niederländische Künstlerin, die in Frankreich lebt und von der Vielfalt meiner niederländischen und surinamischen Herkunft geprägt ist. Schon als Kind war ich von der bildenden Kunst fasziniert und habe mit verschiedenen Medien experimentiert, bevor ich in der Ölmalerei meine wahre Stimme gefunden habe. Meine künstlerische Laufbahn führte mich zu einem Studium an der Königlichen Kunstakademie in Den Haag und der Freien Akademie der Schönen Künste in Rom. Diese Erfahrungen haben meinen künstlerischen Ausdruck vertieft und meine Verbindung zu meinen multikulturellen Wurzeln gestärkt.

Ich arbeite ausschließlich mit Öl auf Leinen und mein Stil hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Er begann mit der klassischen Grisaille-Technik – dem Malen in Grautönen –, bevor ich in meinen neueren Werken eine Umbra-Lasur einbaue. Dieser Wechsel ermöglicht es mir, meine Motive mit ihrer Umgebung zu verschmelzen und so eine subtile, aber tiefgreifende emotionale Wirkung zu erzielen, als ob sie eng mit der Welt um sie herum verbunden wären. Meine Arbeiten zeigen oft afrikanische Muster und Motive, die von meinem Erbe und meinen persönlichen Erfahrungen inspiriert sind, insbesondere die Locken, die an Gustav Klimt erinnern und die Unendlichkeit und Zyklizität des Lebens symbolisieren. Diese Muster und Symbole sind Ausdruck meiner Identität und dienen als Brücke zwischen meiner persönlichen Geschichte und umfassenderen kulturellen Themen.

Als Künstlerin konzentriere ich mich in erster Linie auf Kinder. Sie repräsentieren unsere Zukunft, doch ihre Stimmen werden oft übersehen. Mit meiner Kunst möchte ich ihre inhärente Würde und Widerstandskraft hervorheben und mit jedem Werk eine Geschichte erzählen, die universelle Themen wie Menschlichkeit und Mitgefühl berührt. Ich möchte beim Betrachter ein Verantwortungsgefühl wecken – die Unschuld und das Potenzial in jedem Kind erkennen und wertschätzen und über die Rolle nachdenken, die wir alle bei der Gestaltung einer Welt spielen, in der Kinder gedeihen können.

In meinen jüngsten Werken befasse ich mich mit historischen Erzählungen und kulturellen Ikonen, wie etwa „Whispers of a Hidden Symphony“, in dem ich Joseph Boulogne porträtiere, oder „A Heart's Last Beat“, in dem ich die traurige Würde von Ota Bengas Leben einfange. Diese Stücke würdigen die Widerstandsfähigkeit gegenüber Widrigkeiten und unterstreichen die Bedeutung von Mitgefühl und Verständnis in unserer gemeinsamen Vergangenheit und Gegenwart.

Ich bin davon überzeugt, dass Kunst sowohl die Schönheit als auch die Fehler der Gesellschaft widerspiegeln sollte. Meine Werke laden den Betrachter ein, sich emotional und intellektuell zu engagieren, sich mit den Geschichten zu verbinden und über unsere gemeinsame Menschlichkeit nachzudenken. Jeder Titel, den ich wähle, fügt eine weitere Ebene hinzu und bietet einen Hinweis, aber nie eine vollständige Erklärung, wie ein Pinselstrich, der das Gemälde ergänzt, ohne sein Geheimnis zu überschatten.

Letztendlich ist meine Kunst eine Einladung – ein Aufruf zum Erleben, Fühlen und Erinnern. Durch meine Arbeit hoffe ich, andere zu Inklusivität, Mitgefühl und der Verbundenheit der Menschheit zu inspirieren und eine Botschaft der Widerstandsfähigkeit und Einheit weiterzutragen.

Ausbildung:

Königliche Kunstakademie Den Haag (2 Jahre – Mode/Monumentale)
Freie Akademie der Schönen Künste in Rom (4 Jahre – Akt)

Auszeichnungen und Ehrungen:

Luxemburger Kunstpreis 2021 - Zertifikat
Luxemburger Kunstpreis 2022 – Zertifikat

Ausstellungen:

Oktober 2024 – Herbstsalon – Amsterdam – NL
August 2024 – Musen und Magie auf Munroe – Martha's Vineyard – USA
Februar 2024 - Black History Month - Farmington Hills, MI - USA
August 2023 – Solo „I Am“ und Pain of Slavery Project – Detroit – USA
August 2023 – Solo „I Am und Pain of Slavery Project“ – Chicago – USA
Juni 2023 – Pain of Slavery-Projekt – Rotterdam – NL
September 2022 – Kunst in Bewegung – Chicago – USA
Juli 2022 – Der große BLV-Kunstspaziergang – Detroit – USA
Juni 2022 - Juneteenth - Detroit - USA
Oktober 2021 - Brabant Art Fair - Breda - NL

Künstlerische Einflüsse:

Mein Stil ist stark von Künstlern wie Bisa Butler und Gustav Klimt beeinflusst, die beide ihren Darstellungen des menschlichen Lebens reiche Texturen und Symbolik verleihen. Butlers Verwendung lebendiger afrikanischer Textilien, um sowohl persönliche als auch kollektive Geschichten zu erzählen, inspiriert mich selbst, indem ich afrikanische Muster verwende, um das Erbe zu ehren und universelle Erzählungen zu vermitteln. Klimts komplizierte Details und symbolische Schnörkel, die die zyklische Natur des Lebens darstellen, sprechen mich tief an. Ich integriere diese Elemente in meine Arbeit und verschmelze meine Motive mit ihrer Umgebung, um Verbundenheit zu symbolisieren.

Ich fühle mich zu Aspekten des Symbolismus und Expressionismus hingezogen, die beide Emotionen, Erzählungen und unsichtbare Wahrheiten betonen. Die Erforschung des Spirituellen durch den Symbolismus und die kühne Darstellung innerer Emotionen durch den Expressionismus inspirieren mein Engagement für die Darstellung von Würde und Widerstandskraft, insbesondere in meinen Kinderporträts.

Auch klassische Einflüsse aus Renaissance- und Barocktechniken prägen meine Arbeit, insbesondere durch den Einsatz von Licht, Schatten und Tiefe, um emotionale Resonanz zu erzeugen. Indem ich diese historischen Einflüsse mit zeitgenössischen Themen verbinde, strebe ich danach, Kunst zu schaffen, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet, Empathie fördert und unsere gemeinsame Menschlichkeit feiert.