The Art of Conversation with Marry Poppins, 2024

Onemizer   Aufstrebende Künstler

Onemizer wurde 1987 im Süden Frankreichs gegründet.

Er verbrachte einen Teil seiner Kindheit in Afrika, wo er seine ersten Begegnungen mit der Kunst hatte und entdeckte   Aquarell . Als er als Teenager nach Frankreich zurückkehrte, lernte er bei Spaziergängen mit seinen Eltern durch Paris die Pariser Graffiti kennen. Die Ränder der Autobahnen und der Pariser Metro sind für ihn wahre Museen. Diese wahre Liebe auf den ersten Blick führte ihn später dazu, Brachflächen, Eisenbahnlinien und verlassene Lagerhäuser zu erkunden, um dort Wände zu bemalen und seine Fähigkeiten fernab von neugierigen Blicken zu perfektionieren.

Nach der High School beschloss er, Kunst an einer Designschule zu studieren, zog es jedoch vor, seinen Weg als Autodidakt fortzusetzen. Nach und nach wechselte er von der Wand zur Leinwand und begann, von seinem Umfeld ermutigt, seine Arbeiten zu zeigen und seine Gemälde auszustellen, wenn er Menschen in Luxushotels, Restaurants, Bars usw. traf.

Anschließend organisierte er seine ersten Ausstellungen im Raum Bordeaux sowie in der Region Paris. Seit seinen Anfängen auf der Straße hat er einen langen Weg zurückgelegt und stellt heute in zahlreichen internationalen Kunstgalerien aus (Paris, Courchevel, Megève, Cannes, Singapur, Honfleur, London, Bordeaux, Galerie des Arcades aux Mouleaux, Hossegor, Go Gallery in Amsterdam, Street Art Gallery in Dubai, Barbizon usw.).

Onemizer beteiligte sich zusammen mit hundert anderen internationalen Künstlern am Weltrekord für das größte Graffiti auf Leinwand, der im November 2014 in Dubai stattfand und für den Eintrag ins Guinness-Buch gültig war.

Onemizer schöpft seine Inspiration aus Pop-Art- Klassikern wie Basquiat , Warhol … aber auch einfach aus seinem täglichen Leben, seiner Umgebung und der Street-Art-Szene. Er arbeitet gerne mit Schriftzügen und greift Porträts von Persönlichkeiten oder Objekten auf, die die Geschichte oder seine persönliche Geschichte geprägt haben. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine große Bandbreite unterschiedlicher Stile, wobei er stets Graffiti, Tags, „Drips“ und vor allem eine Vielzahl von Farben kombinierte. Er verwendet eine breite Palette unterschiedlicher Techniken: Sprühfarbe, Schablonen, Zeichnungen, Posca, Pinsel, Tinte und manchmal sogar direkt seine Hände. Er erneuert seine Kunst ständig, wechselt gerne die Techniken, verändert die Bildträger... Es sind die visuelle Wirkung und der Schock der Farben, die jedes seiner Gemälde origineller machen als die anderen.