Geese in the fields, 2024

Oksana Ivanyuk  

Oksana Antonivna Ivanyuk ist eine herausragende Künstlerin aus Poltawa, Ukraine, geboren am 9. November 1964 im Dorf Zorya in der Region Rivne. Ihr Talent und ihre Liebe zur Kunst zeigten sich schon in jungen Jahren und sie beschloss, ihr Leben der Schaffung wunderbarer Gemälde zu widmen.

Oksana Antonivna erhielt ihre Hochschulausbildung an der N. Samokish Crimean Art School, wo sie von den bedeutenden Künstlern H. Kurylenko und V. Hryhoriyev betreut wurde. Nach Abschluss ihres Studiums entwickelte sie aktiv ihre Talente im Bereich der Malerei und konzentrierte sich auf realistische Landschaften und Stillleben.

Von 1989 bis 2008 arbeitete Oksana als Kunstlehrerin am Pyriatyn-Gymnasium für ästhetische Bildung in der Oblast Poltawa, wo sie ihren Schülern ihr Wissen weitergab und ihnen die Liebe zur Kunst einflößte.

Als aktives Mitglied der Nationalen Künstlervereinigung der Ukraine nahm Oksana seit 2010 an verschiedenen Ausstellungen auf nationaler und internationaler Ebene teil und erhielt Anerkennung für ihr Talent und ihre Meisterschaft.

Oksana Ivanyuk veranstaltete Einzelausstellungen in Kiew, Lubny (Oblast Poltawa), Pryluky (Oblast Tschernihiw) und Poltawa, wo sie ihre tiefgründigen und emotionalen Werke präsentierte. Darunter sind „Der letzte Schnee. März“ (2002), „Flut“ (2005), „Stille“ (2006), „Der letzte Strahl“, „Weihnachtskathedrale“ (2008), „Herbst“ und „Kalyna auf dem Tisch“ (2010). Ihre Kunstwerke sind auch im Nationalen Kunstmuseum und im Museum für Kulturerbe in Kiew zu finden.

Oksana Ivanyuk lebt und arbeitet in Poltawa und hat ihre künstlerischen Ideen in eindrucksvollen Leinwänden verkörpert, die ihre inneren Erweckungen, Gefühle und Emotionen zum Ausdruck bringen. Ihre Kunst fesselt immer und hinterlässt ein Gefühl tiefer Harmonie mit der Natur und der umgebenden Welt.

Nach ihrem Abschluss an der N. Samokish Krim-Kunstschule gründete die ältere Generation der Ivanyuks, Oleksiy und Oksana, ihre eigene Kunstschule in Pyriatyn, einer kleinen Stadt in der Oblast Poltawa, die sie über ein Jahrzehnt lang finanziell unterstützten. Das Paar wuchs unter dem Einfluss klassischer Kunst auf und arbeitete bevorzugt nach der Natur, malte klassische Stillleben und monumentale Leinwände, wobei das Geheimnis ihrer kompositorischen und dramatischen Stärke in der Verwendung des Naturismus als zentralem philosophischen Konzept lag.

In Oleksiy Ivanyuks Poltawa-Landschaften liegt Größe in der Einfachheit, eine Sicht auf gewöhnliche Vorstadtlandschaften als Wunder, die für den durchschnittlichen Bewohner einer Metropole nicht mehr zugänglich sind. Der Meister wendet fauvistische Farben und Impasto-Techniken an, um die Ausdruckskraft zu steigern, während dicke Pinselstriche die Form und das Relief der dargestellten Objekte betonen. Vertraute Orte, in grüne Gärten eingebettete Häuser, grenzenlose Steppen, Felder, Waldlichtungen und Straßen werden zu lyrischen Abstraktionen und erreichen die Ebene ästhetischer Reflexion, die die sinnliche Wahrnehmung der Welt durch den Autor widerspiegelt.

In Oksana Ivanyuks lebendigen Blumenstillleben verkörpert sich barocke Polyphonie, weshalb scheinbar sekundäre Elemente zu Hauptelementen der Komposition werden. Ihre üppigen Blumensträuße sind universelle Blumenbilder der binären Kultur mit einer Vielzahl von Bedeutungen, die den wichtigsten höheren Bedürfnissen der Existenz entsprechen. Für Oksana Ivanyuk ist die Wiedergabe von Blumen immer eine Darstellung persönlicher Erfahrungen, eine Demonstration ihrer eigenen Einstellung zu Lebenssituationen, und das Bild selbst wird zu einem Symbol für Schönheit und Harmonie.

Beide Künstler, Oleksiy und Oksana, haben eine einzigartige Herangehensweise an ihr Handwerk und erfüllen ihre Werke mit Emotionen, Einsichten und Reflexionen über die Welt um sie herum. Ihr Engagement für den Erhalt und die Förderung von Kunst zeigt sich in ihrer Kunstschule, wo sie ihr Wissen und ihre Leidenschaft an die nächste Generation aufstrebender Künstler weitergeben. Ihre kreativen Bemühungen hinterlassen weiterhin einen nachhaltigen Einfluss auf die Kunstwelt und inspirieren Betrachter und Künstlerkollegen gleichermaßen mit ihren kraftvollen und eindrucksvollen Werken.