Bunker sidéral, 2017

Patricia Daluz Galego  

BIOGRAPHIE - AUSBILDUNG

Seit ihrer Kindheit hat Patricia DALUZ GALEGO nach ihren Regeln und ihrem Ansatz, unter Berücksichtigung ihrer Wünsche, ihrer Ästhetik und ihres Vergnügens, die Freude geschaffen, ihre Persönlichkeit durch ihre Kreationen zu verwirklichen.

Sie baute ihr Universum auf, ihr Know-how auf ihren Gefühlen, ihren Fähigkeiten, ihrer Neugier..., geformt durch ihren suchenden Blick, in der Schöpfung, was ihre Sinne in der Kunst spüren. Einige Privatstunden und Ratschläge von Malern führten sie jedoch in die Technik ein.

Gestern figurative Ölmalerei und heute Abstraktion, Acryl, Mischtechniken... für sie eine Entwicklung (im doppelten Sinne des Wortes) hin zu einer anderen Kunst, in der sie den Ort ihres Ausdrucks findet.

Sie gesteht: „Ich denke, dass die Vollendung durch eine Schöpfung die Freude ist, zu erkennen, was unsere Hände, unsere Gedanken, unsere Seelen verfolgt. Was diese Störung angeht, die dort eindringt, gibt es also den Autor, der sieht, wie seine Gefühle auf seiner Leinwand enden, findet einen.“ Befriedigung, die er in vollem Umfang empfindet, dann der Betrachter, der im vollendeten Werk die Emotionen eines Augenblicks miterlebt... die des Autors während der Schöpfung.

Seine Vertretungen seit 2011: internationale Messen in Frankreich und im Ausland, Ausstellungen in der Region Okzitanien, Pariser Galerien (75003), einige private Ausstellungen/Verkäufe und kunstbezogene Plattformen.

2023 erhält es ein Künstlerprädikat – es erscheint im „Wörterbuch der gelisteten Künstler“. 2023 und 2024 werden seine Werke bei der DROUOT-Auktion im Auktionssaal von Lausanne in der Schweiz präsentiert.

KÜNSTLERISCHER ANSATZ – TECHNIK & EINFLUSS

Sein Stil ist gerahmt, es ist hauptsächlich Abstraktion ... ein Stil, der ihn wegen seiner Freiheit anzieht, weil er das Faktische, das Sichtbare, die Genauigkeit verschleiert und eine andere surrealistische Emotion freisetzt.

Sie wandte sich nach langen Jahren, in denen Öl und Figuratives auf meinen Leinwänden kombiniert wurden, der Abstraktion und dem Acryl zu. Eine gewisse Müdigkeit hatte sich eingestellt und es genügte ihm nicht mehr, das wiederzugeben, was meine Augen sahen. Die Anziehungskraft war nicht mehr da und sie malte nur noch selten.

Im Jahr 2011 kamen ihm auf Anregung seiner Nichte Acryl und Abstraktion zu seinem größten Vergnügen in den Sinn. Schließlich durchdrang seine Malerei die Verschmelzung seiner Gedanken, seiner neuen Ideen, seiner Stimmungen durch eine andere Technik. Im gleichen Sinne führen Collagen und die Anwendung von Materialien, Verbundmaterialien, Textilien und anderen Materialien seine Fantasie auf andere Wege.

Sie mag Malewitsch wegen der geometrischen Formen, Ernst wegen der Feinheit der Details, Mondrian wegen der Primärfarben, Kandinsky und Miro wegen der Dichte der Formen und Farben, Picabia wegen der Collagen, Klee wegen der Zusammenstellung von Mischtönen, ...

Sein Beweis: „In der abstrakten Malerei ist Abstraktion eine freie Vision, die den Gedanken widerspiegelt, den sie ausstrahlt und den der Schöpfer eingeflößt hat. Daher ist das aus der Abstraktion geborene abstrakte Werk weder eine Nachbildung der Realität, noch eine Gewissheit, noch ein Irrtum. Es ist... einfach eine Sicht auf den Geist. Der Künstler zeigt auf seine eigene Weise den Ausdruck durch eine Kunst, seine intimen Beweise, seine Lebensübung.

Abstraktion hat keine Abstraktion.

Klee, Kandinsky, Malewitsch, Ernst, Marc, Mondrian, Picabia und viele andere haben zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Wesen der zeitgenössischen Kunst verstanden und geschaffen, den „Ausdruck der Gegenstandslosigkeit“: die Abstraktion.

Sie befindet sich auf dieser Reise im Zentrum ihrer Gedanken und lässt sich in dieser Perspektive treiben.