Patricia Daluz Galego

Ich bin Autodidakt und habe mein Universum aufgebaut, mein Know-how auf meinen Gefühlen, meinen Fähigkeiten, meiner Neugier ..., geformt durch meinen verfolgenden Blick, in der Schöpfung, was meine Sinne in der Kunst fühlen. Einige Privatstunden und Ratschläge von Malern führten mich jedoch in die Technik. Ich denke, dass es um das Glück geht, das zu erreichen, was unsere Hände, unsere Gedanken, unsere Seelen verfolgt, um durch eine Schöpfung erreicht zu werden. In Bezug auf diese Störung, die eindringt, findet der Autor, der sieht, wie seine Gefühle auf seiner Leinwand enden, eine Befriedigung, die er vollständig lebt, und dann der Zuschauer, der sich in der fertigen Arbeit der Emotion eines Augenblicks anschließt… der des Autors während der Schöpfung . So schuf ich seit meiner Kindheit nach meinen Regeln und meinem Ansatz, während ich im Einklang mit meinen Wünschen, meiner Ästhetik und meinem Vergnügen die Freude respektierte, meine Persönlichkeit durch meine Kreationen zu verwirklichen. Die Bedeutung von Gefühlen in der Kunst ist der wesentliche Teil der Arbeit. Während der Ausstellungen, im Kontakt mit den Besuchern, berühren mich die Blicke, die auf meinen Werken ruhen, bis in die Tiefen meines Seins, weil ich in einem solchen Moment eine Verbindung mit dem "Anderen" fühle, die mich dem Geheimnis der Kunst, der Schöpfung und der Vielfalt näher bringt , Pluralität der Kunst. Kunst ist ein Gefühl… und ich versuche beides zu produzieren. Technik & Einfluss: Mein Stil ist gerahmt, es ist hauptsächlich Abstraktion ... ein Stil, der mich für seine Freiheit anzieht, weil er das Faktische, das Sichtbare, die Genauigkeit verschleiert und eine weitere surrealistische Emotion auslöst. Nach vielen Jahren wandte ich mich dem Abstrakten und dem Acryl zu, wo Öl und Figur auf meinen Leinwänden oder jedem anderen Medium vereint waren. Eine gewisse Müdigkeit hatte eingesetzt, und es reichte mir nicht mehr, das zu reproduzieren, was meine Augen sahen. Die Attraktion war nicht mehr da und ich habe selten gemalt. Auf Anregung von Anaïs (meiner Nichte) kamen mir 2011 Acryl und Abstraktes zu meinem größten Vergnügen in den Sinn. Schließlich hat meine Malerei die Verschmelzung meiner Gedanken, meiner neuen Ideen, meiner Stimmungen durch eine andere Technik durchdrungen. In diesem Sinne führen die Verklebung und das Aufbringen von Material, Verbundwerkstoffen, Textilien und anderen meine Vorstellungskraft auf andere Wege. In der abstrakten Malerei ist Abstraktion eine freie Vision, die den Gedanken widerspiegelt, den sie abgibt und den der Schöpfer vermittelt hat. Das aus der Abstraktion geborene abstrakte Werk ist also weder eine Nachbildung der Realität noch eine Gewissheit oder ein Fehler, es ist… einfach eine Sicht des Geistes. Der Künstler stellt dort auf seine Weise aus, den Ausdruck durch eine Kunst, seine intimen Beweise, seine Lebensübung. Abstraktion hat keine Abstraktion. Miro, Klee, Kandinsky, Malewitsch, Ernst, Mondrian, Picabia und viele andere verstanden und schufen zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Wesen der zeitgenössischen Kunst, den "Ausdruck der Nicht-Objektivität": Abstraktion gekreuzt mit Surrealismus.