Emerge (Blue Ridge Series), 2025

Madonna Phillips  

Madonnas ursprüngliche künstlerische Technik in Glas und Mischtechnik entwickelte sich nach Studien bei einem Glasmalermeister und Experimenten. Sie ist inspiriert von den Qualitäten des Glases und seiner Beziehung zu Design, Architektur, Wissenschaft und den Verbindungen zwischen Kunst und Design.

Ausgangspunkt ist in der Regel die Collage aus gefundenen Materialien. Diese Materialien werden laminiert und lackiert, handgeschnittene Glasstücke werden verkehrt herum lackiert und auf die Oberfläche aufgetragen. Um jedes Stück Glas gießt Madonna ein transparentes Medium, um das Stück zusammenzuführen. Das Ergebnis ist eine schimmernde Oberfläche mit sich ständig ändernder Reflexion, wenn der Betrachter vorbeikommt.

Künstler-Statement

1974 begann ich in der Kunstabteilung von Stained Glass Assoc zu arbeiten. Knightdale NC. Während meiner Ausbildung bei SGA studierte ich in New York City bei John Nusbaum, "Glasmachermeister", besuchte Privatstunden bei The Cloisters und lernte traditionelle Methoden des Zeichnens und Malens auf Glas. Ich beschäftige mich seit vielen Jahren mit dem Entwerfen und Malen von Glas bei SGA.

In den 1980er Jahren interessierte ich mich für Kunsthandwerk aus North Carolina, wo in North Carolina die älteste Handwerksschule Amerikas beheimatet ist, und nahm Unterricht an der Penland School. Meine Arbeit entwickelte sich zu gemischten Medien, Stoffoberflächendesign und der Arbeit mit Glasperlen. Ich wurde ausstellendes Mitglied der Fine Arts Guilds, der Piedmont Craftsmen in Winston Salem und der Carolina Designer Craftsmen in Raleigh, North Carolina.

Die 1990er Jahre brachten mehr Veränderung und Teilnahme an nationalen Ausstellungen. Ich hatte jetzt ein Vollzeitstudio und reiste, um auf Shows des American Craft Council und jurierten Shows wie der Smithsonian Craft Show auszustellen. Meine Arbeit nahm eine persönliche und feministische Richtung ein und verwendete Humor in der Arbeit, basierend auf Aussagen und Geschichtenerzählen. Ich fing an, Kisten mit gefundenen Materialien zu erstellen. So wie Betty Friedan in ihrem berühmten Buch "The Female Mysticism" Zeitschriften verwendet hat, habe ich in meinen Kisten und Schreinen Drucke aus der Vergangenheit verwendet, die aber immer noch relativ sind.

Im Jahr 2002 durchsuchte Sean Kelley, New Yorker Galerist und Direktor von Grande Arts Kansas City, North Carolina, um 23 der innovativsten Künstler von North Carolina auszuwählen. Die Ausstellung folgte "Grand Arts in Green Hill, Green Hill Zentrum für Kunst in Greensboro, North Carolina". Es folgten viele Ausstellungen, The Artist's Project in Chicago, die Pool Art Fairs in New York und Miami, die Architectural Digest Shows in New York. Veränderung ist eine Konstante, ich kehrte zur Arbeit mit Glas zurück, aber mit Veränderungen in Material und Herangehensweise, Mischen von klarem Glas und gefundenen Materialien, meine ursprüngliche Technik. Jetzt geht es in meiner Arbeit um Design, Wissenschaft und Architektur. Meine Arbeit nimmt jeden Tag neue Wendungen. Mit der Ai Bo Gallery erreichen wir internationales Publikum und Sammler.