Sbc 197, 2016

Susan Cantrick  

Susan Cantrick ist eine in Paris lebende amerikanische abstrakte Malerin, deren Hauptinteresse in der Malerei von Werken liegt, die strukturierte visuelle Antworten auf subsprachliche Gedanken sind. Seine Bilder sind analog zu seiner vorverbalen Wahrnehmung, deren Ziel es ist, so artikuliert wie möglich zu sein und die Vitalität und Komplexität der aufkommenden Erkenntnis zu kristallisieren. Susan Cantricks im Wesentlichen modernistische Bildtechniken, bei denen Gesten und offene Konturen verschmelzen, treffen auf postmoderne digitale Interventionen. Seine hybride Praxis bevorzugt einen stilistischen Eklektizismus, der einen falschen Eindruck von der Kohärenz seiner Grundlagen vermitteln kann. Die verschiedenen Prozesse, die sie in ihrer Arbeit untersucht, verbinden Elemente von Struktur und Freiheit. Sie arbeitet oft mit Fotografien, aus denen sie Fragmente ihrer früheren Arbeiten zeichnet, und verwendet digitale Studien, um so genannte „Genealogie“ zu schaffen, Gemälde, die eine Art gemeinsame visuelle Abstammung mit ihren Vorgängern teilen. Sie forderte sich kürzlich heraus, zu einigen ihrer unvollendeten Werke zurückzukehren und neue Kompositionen auf dem bereits bewohnten Raum zu erstellen. Seine vielfältigen Ansätze untersuchen Malerei als Prozess und Malerei als Objekte und enthüllen Zusammenhänge zwischen Vorstellungen über Kontext, Identität, Erneuerung und Wiederverwendung. Neben ihrer Malpraxis erstellt Susan Cantrick kleinformatige Collagen auf einer Papierplatte, die häufig aus abwechselnden Anwendungen von gemalten und mit Tintenstrahl gedruckten Bildern bestehen. Die Künstlerin beschrieb sich als gezwungen zu malen. Es ist inspiriert von dem Prozess, Abstraktionen des Geistes durch den physischen kreativen Akt zu manifestieren. Es kann als Ausgangspunkt Fragmente von Sprache, Literatur oder Poesie oder visuelle Elemente seiner Umgebung nehmen. Die Bilder, die sie erstellt, sind eigenständige und autonome visuelle Veröffentlichungen. Sie denkt visuell in Emotionen, Erinnerungen oder Empfindungen und schafft Bilder und Objekte, die klar für sich selbst sprechen, aber auch offen für Möglichkeiten sind. Es ist vor allem die kreative Einschränkung, die sie vorwärts treibt, ein Gefühl, das sie ausdrückte, indem sie Wallace Stevens paraphrasierte (indem sie "Poesie" und "Dichter" durch "Malerei" und "Maler" ersetzte): "Es ist durchaus möglich, ein Gefühl dafür zu haben die Welt, die ein Bedürfnis schafft, das nichts befriedigt außer Malerei, und es hat nichts mit anderen Malern oder irgendetwas anderem zu tun. Im September 2013 erhielt sie den Art Absolument-Preis im Salon des Réalités Nouvelles in Paris. Ihre Arbeiten wurden von ACMIN Vie (Paris) sowie von anderen privaten Sammlern in Frankreich, den USA und Japan erworben.