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Camphor, Mitsumasa Kadota,
2024
Kadota Mitsumasa
Gemälde : Acryl
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch
19.650 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
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Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Portugal
Mitsumasa Kadotas „Camphor“ (2024) ist ein dynamisches und ausdrucksstarkes Gemälde, das die fortwährende Auseinandersetzung des Künstlers mit Bewegung, Textur und organischer Transformation verkörpert. Diese großformatige Komposition wurde mit Acryl und Karborund auf Baumwolle ausgeführt und ist ein lebendiger Dialog zwischen kontrollierten Gesten und spontaner Fluidität. Der Titel „Camphor“ könnte sich auf die Widerstandsfähigkeit der Natur beziehen und ist von Kadotas eigenen Kindheitserinnerungen an einen umgestürzten Kampferbaum inspiriert, der trotz Widrigkeiten weiter gedieh – eine bleibende Metapher für Regeneration und Neuerfindung.
Kadotas charakteristische Technik kommt in „Camphor“ voll zur Geltung. Breite, geschwungene Striche in Smaragdgrün, tiefem Violett, elektrischem Blau und leuchtendem Gelb kreuzen und falten sich ineinander, wodurch ein komplexes Zusammenspiel von Energie und Richtung entsteht. Die Verwendung von Karborund erzeugt eine körnige Textur, die mit den glatten, glänzenden Acrylschichten kontrastiert, wodurch eine mehrdimensionale Oberfläche entsteht, die dynamisch mit Licht interagiert.
Dieses Werk ist ein Beweis für Kadotas Meisterschaft in der Abstraktion – seine Fähigkeit, intensive Bewegung mit einem präzisen Sinn für Komposition zu verbinden. Der mehrschichtige Farbauftrag erzeugt die Illusion einer Ausdehnung über die Grenzen der Leinwand hinaus und zieht den Betrachter in seine fließende, fast skulpturale Tiefe.
Kadotas Gemälde wurden an renommierten Orten wie dem Lincoln Center in New York und dem Sezon Museum of Modern Art in Japan ausgestellt. Sein innovativer Ansatz zur Abstraktion, kombiniert mit seinem unverwechselbaren Einsatz von Textur und Material, hat ihm internationale Anerkennung eingebracht.
„Camphor“, entstanden im Jahr 2024, stellt eine kraftvolle Fortsetzung seiner künstlerischen Entwicklung dar. Seine Größe (194,3 × 162 cm) macht es zu einem immersiven Werk, das den Raum, in dem es sich befindet, verwandelt. Sammler, die abstrakte Kunst schätzen, die Materialexperimente mit emotionaler Resonanz verbindet, werden dieses Stück besonders überzeugend finden.
In natura strahlt „Camphor“ ein Gefühl von Bewegung und Transformation aus. Die Farbe scheint mit schwungvoller, gestischer Kraft aufgetragen worden zu sein, was ein Gefühl natürlicher Bewegung erzeugt – ähnlich wie Wind, der Äste biegt, oder Wasser, das sich durch Stein gräbt. Lebendige Farbbänder falten sich ineinander und erzeugen einen komplexen Schichteffekt, der der Komposition sowohl Tiefe als auch Fluidität verleiht.
Die mit Karborund durchsetzten Bereiche erzeugen eine kontrastierende Textur, bei der das Licht je nach Blickwinkel unterschiedlich auf die Oberfläche fällt. Dies verleiht dem Gemälde eine wechselnde Präsenz, die sich je nach Umgebung und Lichtverhältnissen entwickelt. Das große Format verstärkt seine immersive Qualität und ermöglicht es dem Betrachter, sich von seiner rhythmischen Energie umhüllt zu fühlen.
Kadotas „Camphor“ ist ein überzeugendes Statement-Stück, das sowohl zur visuellen Erkundung als auch zur introspektiven Reflexion einlädt. Seine fließende Komposition, strukturelle Komplexität und emotionale Tiefe machen es zu einer bemerkenswerten Ergänzung für jede Sammlung. Dieses Gemälde verkörpert die Essenz der Transformation – es fängt sowohl die Kraft der Veränderung als auch die Widerstandsfähigkeit der Form ein.
Über den Verkäufer
Tilsitt Gallery • Portugal
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Präsentation
Mitsumasa Kadota wurde 1980 in Shizuoka, Japan, geboren und hat sich eine künstlerische Karriere aufgebaut, die von einer unermüdlichen Suche nach neuen Horizonten im Bereich der Malerei geprägt ist. Frühe Erinnerungen – wie das eindrucksvolle Bild eines umgestürzten Kampferbaums, dessen freiliegende Wurzeln, die steilen Klippen ähneln, zahllosen Krabben als Unterschlupf dienten – prägten seine Sicht auf das Sichtbare und das Verborgene zutiefst. So wie die unsichtbaren Wurzeln eines Baumes sein Leben erhalten, bergen für Kadota persönliche Erfahrungen und Geschichten, die oft auf den ersten Blick übersehen werden, tiefe, transformierende Bedeutungen, die darauf warten, wiederentdeckt zu werden.
Kadotas Werk überschreitet mutig die traditionellen Grenzen der Malerei, stellt etablierte Grenzen in Frage und interpretiert die Beziehung zwischen Farbe, Geste und Form neu. Inspiriert von der Vorstellung, dass jedes Ende den Beginn von etwas Neuem signalisiert – ähnlich wie Marcel Duchamps revolutionäre Neuausrichtung eines Alltagsgegenstands – zeigt er uns, dass sich das, was als Niedergang oder Unvollkommenheit erscheinen mag, in Wirklichkeit zu einem Ausdruck von Schönheit und neuem Sinn entwickeln kann.
Kadota blickt auf eine solide akademische Grundlage zurück, die er an der Tokyo Zokei University erworben hat – wo er sowohl seinen Bachelor of Fine Arts (BFA) in Malerei erworben als auch ein Forschungsprogramm absolviert hat – und sein Werdegang war geprägt von bedeutenden Ausstellungen auf nationaler und internationaler Bühne.
Seine Einzel- und Gruppenausstellungen wurden in renommierten Veranstaltungsorten wie dem Lincoln Center in New York sowie in Galerien und Museen in Japan, Korea, Australien und Europa gezeigt. Sein innovativer Ansatz brachte ihm Auszeichnungen ein, darunter das Holbein-Stipendium und die Auszeichnung, zum Junior Associate des MoMA ernannt zu werden.
Mit Werken in bedeutenden Sammlungen wie der des Sezon Museum of Modern Art bleibt Kadota dem Experimentieren und der künstlerischen Neuerfindung verpflichtet. Indem er persönliche Erinnerungen und natürliche Bilder in einen lebendigen visuellen Dialog verwandelt, stellt er traditionelle Konventionen in Frage und lädt uns ein, unsere eigenen Erzählungen zu überdenken – und erinnert uns daran, dass selbst inmitten von Kampf und Transformation immer ein Neuanfang am Horizont liegt.
Letztlich ist Mitsumasa Kadota ein Künstler, dessen Werk sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne tief verwurzelt ist. Er ermutigt den Betrachter, über das Oberflächliche hinauszublicken und in jedem Strich, jedem Farbton und jedem Pinselstrich einen dauerhaften Kreislauf von Schöpfung, Erneuerung und Wiedergeburt zu entdecken.
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