Grawww, 2025

Anne De Renzis  

Die 1979 geborene Anne de Renzis malt seit ihrer Kindheit (im Alter von 8 Jahren fertigte sie Kopien von Stillleben in Öl an). Es folgte eine abstrakte Periode mit synthetischen Materialien und der Entdeckung von Acryl.
Nachdem sie 1999 ihren Abschluss in angewandter Kunst an der Olivier de Serres-Schule (Paris) gemacht hatte, trat sie 2001 in die Nationale Schule der Schönen Künste in Bourges ein. Sie konzentrierte sich definitiv auf figurative Malerei und farbenfrohe zeitgenössische Malerei, auf halbem Weg zwischen Manga, Pop und Comics.
Seit 2002 stellt sie aus und verfolgt gleichzeitig eine Karriere als Kommunikationsmanagerin im Bereich Architektur. Sie gibt ihren Job auf, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen.

Jedes Gemälde erfordert eine lange Vorbereitung. Seine besondere Technik, die Aerosol-, Strichzeichnungs-, Acryl- und Schablonenschnitte direkt auf der Leinwand mischt, ermöglicht es ihm, klare, strukturierte und hypergrafische Bilder zu erhalten.

Vor den Werken von Anne De Renzis wundern wir uns zunächst über unseren eigenen Blick, über die Art und Weise, in der wir uns ihnen nähern, und über die Art und Weise, wie diese Künstlerin die Cursor der Bescheidenheit, des Akzeptablen und der politischen Korrektheit zurückschiebt oder bewegt.

Sein hier vorgeschlagener Vorschlag ist ein wahrhaft anspruchsvoller grafischer Text, der auf eine geheime und persönliche Kodifizierung reagiert, die nur den Anfang einer universellen Bedeutung andeutet, die es jedem ermöglicht, diese fantasievollen Themen auf seine eigene Weise zu interpretieren.
Eine besondere Beschilderung lenkt den Blick und erhellt den Diskurs, ohne ihn zu bestimmen, die Auslöschung der Gesichter bestimmter Models hinterfragt den Zusammenhang zwischen Anonymität und Bescheidenheit, zwischen Erlaubtem und Unaussprechlichem.

Es gibt auch eine neu positionierte Sicht auf die Sexualität des Körpers in einer Gesellschaft, in der er immer noch als erstes Objekt der Zensur erscheint, weit vor Gewalt, Kriminalität und Krieg.
Wo Künstler, Romanautoren und Regisseure Gewalt, Drama oder Krieg darstellen, malt sie Körper, Sex und Liebe gemäß einer ungezügelten romantischen Vision.

Die Alchemie ihrer Werke, von denen wir nur einen winzigen Teil des stattfindenden Aktes sehen, vermittelt bewusst und definitiv den Blick einer ebenso befreienden wie befreiten Künstlerin, deren Ziel es ist, sich Epinals Bild der Frau anzueignen Ein Objekt, das dem Problem des Sex und seiner Praxis, seinen Grenzen und seinen Hoffnungen unterworfen ist, lässt uns paradoxerweise die Entstehung einer entschieden feministischen Kunst in ihrer schönsten Form spüren.