Doppleganger, 2025

Niki Singleton   Neue bemerkenswerte Künstler

Niki Singleton ist eine kanadische Malerin, Illustratorin und Bildhauerin, die derzeit in Vancouver CA lebt. Sie hat Residenzen in Lanchonete in Sao Paulo, Brasilien, La General en Manufacture in Paris, Frankreich, Hotel Maria Kappel in den Niederlanden und Triangle in Brooklyn, New York, absolviert. Sie hatte Einzelausstellungen in der GALLERY für die Spring/Break Art Show und bei Undercurrent Projects in NYC, dem Holocaust Museum in Dallas, TX und Imagine IC in Amsterdam, NLS. Singletons Arbeiten wurden im Brooklyn Museum, der Whitney Biennale, dem Chelsea Art Museum, der White Box Gallery, dem Dixon Place, dem Bowery Poetry Club, dem Center For Performance Research, der TSA Gallery, der Underdonk Gallery, DAVID&SCHWEITZER Contemporary, Kustera Projects, The Knockdown Center, Studio 10, Norte Maar, Sideshow Gallery, Nurture Art, Brooklyn Fireproof Gallery, Triskelion Theater und das AiOP Festival in Manhattan und Brooklyn. Sie hat einen MFA in Malerei von der New York Studio School.

Singletons Malpraxis wurzelt in einem Interesse an Kulturgeschichten und Mythologien. Sie erschafft symbolische Welten mit neuen oder geliehenen Charakteren, Objekten und Umgebungen, um Sinn in aktuellen persönlichen und gesellschaftlichen Dilemmas zu finden, mit denen wir konfrontiert sind. Neue Erzählungen basieren auf alten Geschichten und können unsere aktuellen Dilemmata ansprechen oder die Schönheit von Freiheit, Natur und Liebe feiern. Einige der Themen in ihrer Arbeit reichen von Mythologie, Natur und insbesondere dem Ozean, Mensch-Tier-Hybriden, Kreaturen und Wesenheiten bis hin zu queeren oder vertriebenen Völkern, Künstlern und Menschen am Rande der Gesellschaft. Die Arbeit beginnt oft an einem zutiefst persönlichen Ort und entwickelt sich dann zu einer globalen Geschichte. Singleton entdeckt die meisten ihrer Bilder während des Herstellungsprozesses, um eine Essenz der Schöpfung und eine rohe Emotion zu bewahren, die mit einem Übermaß an Kontrolle verloren gehen kann. Sie betrachtet die leuchtenden Farben in ihrer Arbeit als einen klaren Einfluss der queeren Kultur, während sie die lyrische Qualität und Bewegung in den Gemälden einer obsessiven Liebe zur Musik zuschreibt; einen ständigen Einfluss während der Arbeit. Die fertigen Stücke können ein jenseitiges Gefühl, ungezügelte Emotionen, schwarzen Humor, einen bissigen oder unterschwelligen Kommentar oder eine Vorstellung davon enthalten, was kostbar ist.