Le bonheur 2, 2024

Koffi Mounou Désiré  

Biografie: Kaum außerhalb der bildenden Kunst öffnet die internationale Kunstszene ihre Türen weit. Gemeinschaftsausstellungen in Côte D'Ivoire (seinem Land), in Marokko und in jüngster Zeit in Belgien; Mit 24 Jahren ist der Künstler auf dem Weg, eine der wichtigsten Figuren der zeitgenössischen ivorischen Malerei zu werden. Mounou Désiré Koffi wurde am 28. Oktober 1994 in Buyo (im Südwesten der Elfenbeinküste) geboren und hatte immer einen klaren Weg in die Welt der Kunst. Seine Berufung, die er seit seiner Kindheit leidenschaftlich gern zeichnete, setzte sich schon sehr früh durch, als er einen Wettbewerb gewann, als er noch in der Grundschule war. Seine akademische Ausrichtung ist alles gefunden. Nach einem künstlerischen Abitur an der Abidjan Artistic Education High School (LEA), wo er seine Beförderung abschloss, schloss er sich den bildenden Künsten derselben Stadt an, um eine Lizenz zu erhalten. Mounou Désiré schafft eine glückliche Verbindung zwischen Impressionismus und figurativer Kunst. Er behauptet seinen eigenen Stil, indem er die Grenzen der Malerei mit einem ebenso verführerischen wie unvorhersehbaren Touch überschreitet. Dies liegt daran, dass der Künstler beschlossen hat, gebrauchten Mobiltelefonen ein zweites Leben zu geben. So zeichnet er mit Tastaturen und Bildschirmen menschliche Silhouetten, die er in realistische und farbenfrohe urbane Umgebungen einfügt. Der entschlossen ökologische Ansatz ist nicht weniger ästhetisch; Es bietet originelle Reliefs und ein völlig angenehmes Aussehen auf den Straßen von Dakar oder im Geschäftsviertel Adjamé in Abidjan. Die Werke von Mounou Désiré Koffi haben die Herzen vieler Amateure erobert, aber auch Sammler informiert, die bereits die glänzende Zukunft des jungen Malers voraussehen. Künstlerischer Ansatz: Von Arbeit zu Arbeit wird Mounous künstlerischer Ansatz wesentlich von seiner Umgebung beeinflusst. Stadtlandschaften sind ihre Schauplätze schlechthin. Das Spiegelbild des Malers orientiert sich an dem, was sie darstellen. Es greift eine moderne entmenschlichende Welt an. Die sich bewegenden Körper in diesen Gemälden sind mit ihrem eigenen Geschäft beschäftigt. Sie kommunizieren nicht, treffen sich nicht. Im kapitalistischen System ertrunken, interessieren sich diese Menschen nur für ihre Existenzmittel und stecken in einer Routine fest, die sie zu Maschinen macht, die für ihre Umgebung unempfindlich sind. Obwohl es dunkel erscheinen mag, präsentiert Mounou es in einer hellen, farbenfrohen Form und illustriert das Ambiente und die Wärme dieser Räume voller Menschen, die von der Zeit bedrängt werden. Sein Standpunkt ist nicht manichäisch. Er denunziert nicht automatisch. Er notiert und eröffnet die Debatte. Die Distanz zwischen Menschen wächst mit der Entwicklung der Technologie. Diese Entwicklung wird vom Künstler mit Genie dargestellt. Wie eine Metonymie verwendet sie Mobiltelefontastaturen, um das Konzept der technologischen Evolution auszudrücken. Männer, die aus Tastaturen bestehen, sind nichts anderes als Maschinen, die allmählich und unbewusst ihren Teil der Menschheit verlieren. Infolgedessen befinden wir uns in einer Gesellschaft, die sich nicht mehr mit physischen Beziehungen, realen Aufmerksamkeiten, die weit vom Virtuellen entfernt sind, befasst, die sich an ihrer Faulheit erfreut und all diese Imperative dank digitaler Technologie reguliert, die es ermöglicht, ihre Meinung durch die zu definieren Netzwerke. sozial, ohne sich am Ende wirklich um die Realität außerhalb dieser faktischen Welt zu sorgen. Das Relief von Mounous Gemälden interessiert sich daher für die Form, aber auch und insbesondere für den Hintergrund. Mit seinen Tastaturen bringt er ästhetische Erleichterung in diese Landschaften und wirft dann die Probleme unserer Zeit auf. Es bietet eine Technik für das Recycling von Elektronikschrott, echte Kopfschmerzen für Hersteller und eine Geißel für die Menschheit. Entschlossen zeitgemäß, weise und aufmerksam auf seine Zeit, ist er nicht eingefroren. Daher der Übergang zwischen der Tastatur und den Touchscreens, die in diesen Tabellen angezeigt werden. Diese Bildschirme, die er wie zerbrochene Brillen auf die Füße seiner Figuren aufträgt, sind ein Symbol für das zweischneidige Schwert neuer Technologien.