Eternal Values 1.0, Diptych, 2025

Anastasia Ovsyannikova   Neue bemerkenswerte Künstler

Das Projekt „Eternal Values“ ist eine interdisziplinäre künstlerische Forschung, die plastische Praktiken kombiniert -
Malerei, Zeichnung und Objektkunst – mit Methoden und Ideen aus der Neuroästhetik, Quantentheorie und linguistischen Wellengenetik und Objektkunst – mit Methoden und Ideen aus der Neuroästhetik, Quantentheorie und linguistischen Wellengenetik. Der Künstler mit medizinischem Hintergrund schlägt vor, Kunst als eine Form der Einflussnahme zu betrachten – nicht nur auf die emotionale Wahrnehmung des Betrachters, sondern auch auf seine psychophysiologischen und im weiteren Sinne informationell-genetischen Strukturen. Das zentrale Konzept des Projekts ist das Wort als Träger von Idee und Energieform.
Nach den Theorien der Sprachwellengenetik hat ein Wort ähnliche Eigenschaften wie ein Gen: Es ist in der Lage, Informationen zu übermitteln, Bildungsprozesse auszulösen und sogar physiologische Parameter des menschlichen Körpers zu beeinflussen.
Das Wort ist für den Künstler nicht nur ein Element der Kommunikation, sondern ein demiurgischer Akt, ein Ausgangspunkt, von dem aus sich Materie entfaltet. So wie eine Idee durch das Wort und dann in materieller Verkörperung Gestalt annimmt, so nehmen die Werke des Projekts Gestalt an als Visualisierung der nachhaltigen Bedeutungen, die den Kern der menschlichen Existenz ausmachen.
Künstlerische Bilder werden zu „Trägern“ kultureller Codes, die darauf abzielen, die ursprünglichen – archetypischen und genetisch verankerten – Vorstellungen des Betrachters von Güte, Liebe, Wahrheit und Zugehörigkeit zu wecken.
Die Farbgebung des Projekts hat symbolischen und funktionalen Charakter. Blau steht für Wasser als Symbol für Leben, Reinigung, Fruchtbarkeit und spirituelle Entwicklung. Solange es Wasser gibt, gibt es Menschen. Solange es Menschen gibt, ist es notwendig, sich an ewige Werte zu erinnern. Darüber hinaus aktivieren Blautöne die Frontallappen des Gehirns, die für komplexe intellektuelle Prozesse verantwortlich sind – Sprache, Planung, Kreativität und Vorstellungskraft.
So ist Farbe in diesem Projekt nicht nur Metapher, sondern auch Werkzeug: Sie steigert die Wahrnehmungstiefe und stimmt den Betrachter auf innere Konzentration und Kontemplation ein. Die verwendeten Materialien – Messing, Ton, Acryl, Papier – tragen sowohl Spuren archaischer Plastizität als auch moderner Darstellungsformen.
Sie ergänzen die visuelle Struktur der Werke durch Textur und Materialgedächtnis und betonen so die Beziehung zwischen Wort, Körper und Form. In diesem Projekt wird der künstlerische Akt zu einer performativen Handlung.
Dieses Diptychon fungiert als performative Geste des Künstlers. Einerseits konfrontiert es den Betrachter mit essentiellen, aber oft vernachlässigten Werten, andererseits regt es zur Selbstreflexion an – zur Auseinandersetzung mit den eigenen Prinzipien. Das Werk erinnert daran: Alles liegt im Inneren. Nicht Abwesenheit definiert uns, sondern das, was wir verkörpern.

Diptychon
Größe jedes Moduls: 80 x 120 x 3,5 cm
Die Gesamthöhe an Ihrer Wand beträgt: Höhe: 120 cm x Breite: 160 cm
Materialien: Acryl, Emaille-Sprühmalerei, Blattgold, Druckmarker, Decklack auf Leinen-Leinwand