Working in the field under a blue clear sky, 2025
Gemälde : Öl · 17.5 x 29.2 x 2 cm 6.9 x 11.5 x 0.8 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
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Abmessungen ( cm • inch )
17.5 x 29.2 x 2 cm 6.9 x 11.5 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
AAA4767
Das Ölgemälde auf Karton mit dem Titel „Feldarbeit unter blauem, klarem Himmel“ fängt den zeitlosen Rhythmus des Landlebens ein, in dem menschliche Arbeit und Natur in perfekter Harmonie existieren. Die Szene spielt auf einem weiten, sonnenbeschienenen Feld, das sich bis zum fernen Horizont erstreckt und in die intensiven, lebendigen Farben eines Sommertages getaucht ist. Die satten, strukturierten Pinselstriche des Künstlers erwecken die Landschaft zum Leben und fangen die Energie und Bewegung der Arbeiter und der sie umgebenden Natur ein. Im Vordergrund ist das Feld ein Flickenteppich aus sattem, sonnendurchflutetem Grün und warmen Goldtönen, der die fruchtbare Erde und die Fülle der sanft im Wind wiegenden Feldfrüchte darstellt. Die dicken, ausdrucksstarken Pinselstriche erzeugen ein Gefühl von Bewegung, als rausche der Wind durch die hohen Gräser und Blätter und flüstere die Lieder der Ernte. Die Erde selbst, eingefangen in sattem Ocker, tiefem Braun und einem Hauch von sonnenbeschienenem Gelb, verankert die Szene und verleiht der lebendigen Landschaft ein Gefühl von Beständigkeit und Widerstandsfähigkeit. Im Zentrum der Komposition sind Figuren zu sehen, die das Land pflegen. Ihre Formen sind mit Zielstrebigkeit und stiller Kraft gemalt. Ihre schlichte, funktionale Kleidung verschmilzt mit den umgebenden Farben und unterstreicht ihre tiefe Verbundenheit mit der Erde, die sie bebauen. Der Pinsel des Künstlers fängt die anmutigen, rhythmischen Bewegungen ihrer Arbeit ein – Beugen, Heben und Bewegen im gleichmäßigen Rhythmus der anstehenden Arbeit. Die Arbeiter sind nicht nur Subjekte der Landschaft, sondern integrale Bestandteile derselben. Ihre Präsenz zeugt von der jahrhundertealten Partnerschaft zwischen Mensch und Land. Über ihnen erstreckt sich der Himmel in einer weiten, ununterbrochenen Weite von klarem, strahlendem Blau – eine perfekte Kulisse für das reiche Farbenspiel darunter. Der Künstler hat die Intensität des Sommerlichts mit seinen klaren, scharfen Kontrasten und seiner strahlenden Wärme eingefangen. Die Horizontlinie, wo das leuchtende Grün der Felder auf den endlosen Himmel trifft, zieht den Blick über die Leinwand und lädt den Betrachter ein, sich die kühle, frische Luft und die fernen Naturgeräusche vorzustellen, die eine solche Szene begleiten. In der Ferne weicht die Landschaft zu sanften Hügeln und entfernten Baumreihen auf, die in kühleren, tiefen Grün- und Blautönen gemalt sind und ein Gefühl von Tiefe und Größe vermitteln. Diese entfernten Elemente verleihen der Komposition ein Gefühl von Ruhe und Zeitlosigkeit und erinnern den Betrachter an die gewaltigen, endlosen Zyklen der Natur, die das Land über unzählige Generationen hinweg geprägt haben.
Präsentation
Geboren 1960 in Konotop, Region Sumy, Ukraine.
1984 – Abschluss an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule (Fakultät für Kunst und Grafik).
Arbeitete als Zeichen- und Entwurfslehrer, Mal- und Holzschnitzlehrer sowie Künstler und Designer.
Hatte die Position des Chefkünstlers bei Konotop inne.
Seit 2000 – Unabhängiger Künstler.
Mitglied der Nationalen Künstlerunion der Ukraine.
Werke von Boris Serdyuk befinden sich in Museen in den Regionen Sumy und Tschernihiw sowie in Privatsammlungen in der Ukraine, europäischen Ländern, den USA, Israel und anderen Ländern.
Im Jahr 2018 betrat der Künstler den globalen Kunstraum der Kreativplattform in New York, wo sieben seiner Werke in den Katalog „Painting & Graphics“ aufgenommen wurden.
Lebt und arbeitet derzeit in Krementschuk, Region Poltawa.
Seine ersten Schritte in der Welt der bildenden Künste unternahm er in den Mauern seiner örtlichen Schule und studierte dann an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule. Nach seinem Abschluss kehrte er in seine Heimat zurück und begann als Zeichen- und Mallehrer zu arbeiten.
Später erkannte er, dass kreative Freiheit für einen Künstler unerlässlich ist. Daher gab er nach siebzehn Jahren Lehrtätigkeit den Beruf auf, um sich auf seine kreative Arbeit zu konzentrieren. Der Künstler ist zufrieden, die Möglichkeit zu haben, sich seinem geliebten Handwerk zu widmen, das er als Sinn seines Lebens betrachtet.
Auf seinem Weg durchlief er Höhen und Tiefen, gewann Wettbewerbe und wurde von Bewunderern anerkannt, doch er gab nie auf, seinen künstlerischen Weg zielstrebig zu verfolgen. In der Antike bezeichnete „Serdjuk“ professionelle Infanteristen in den Reihen der Kosaken. Dieses Erbe hat dem Künstler wahrscheinlich nicht nur den Nachnamen, sondern auch viele Kosakeneigenschaften vererbt, darunter Fleiß, Bescheidenheit und Menschenwürde.
Boris Serdyuk malt in Genres wie Porträt, Landschaft und thematische Komposition. Seine Werke sind vielfältig und spiegeln die Eindrücke des Künstlers von den Orten wider, die er besucht hat. Darunter sind malerische Ecken von Krementschuk und Dnipro, Stadt- und Küstenlandschaften, die Erhabenheit der Karpaten und gemütliche ukrainische Dörfer. Seine Leinwände sind farblich faszinierend und kompositorisch relativ perfekt und enthüllen das Leben der Natur zum Zeitpunkt ihrer Entstehung.
Es gibt auch Auftragsporträts und Gemälde, wie „Schewtschenko in Baturyn“. Er arbeitete über ein Jahr daran und studierte die Architektur der ehemaligen Hetman-Hauptstadt. Der Künstler arbeitet jedoch lieber schnell und fängt die Vision eines Gemäldes ein, bevor es aus seinem Gedächtnis verschwindet und bevor die Sonne ihren Winkel und ihre Schatten verändert. Im Durchschnitt verbringt er nach Angaben des Künstlers etwa 40 Minuten mit einer einzigen Landschaft.
Boris verbindet erfolgreich eine poetische Wahrnehmung der Welt und ein tiefes Verständnis der Natur mit brillanter künstlerischer Ausführung Seine Bilder strahlen ein besonderes Licht und ein feines Gefühl für die Natur aus – lebendige Farben auf der Leinwand schwingen mit Zwischentönen mit. Der Künstler hat auf Konturen verzichtet und sie durch einzelne und kontrastierende Pinselstriche ersetzt; seine Bilder verblüffen mit Farben, nicht nur mit ihrer Vielfalt, sondern auch mit der Menge an Substanz, die auf die Leinwand aufgetragen wird – lebendig, lebendig, voluminös.
Die Werke des Meisters zu beschreiben, ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Boris Serdyuks Werke sind etwas Besonderes – sie sind mit Seele gemalt. Man muss die wunderbare Harmonie der Natur auf den Leinwänden des Künstlers aus erster Hand sehen und fühlen und das große Geheimnis der Kunst berühren.
Ausstellungen:
2016:
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sumy
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
2017:
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sewerodonezk
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische Weihnachtsausstellung
2018:
- Allukrainische Ausstellung „Grafik-2018“, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Allukrainische Triennale „NU-ART“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2019:
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Kropyvnytskyi
- Gesamtukrainische Ausstellung zum 175. Geburtstag I. Repins, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Internationale Triennale „Wandering Philosophy“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2020:
- Gesamtukrainische Ausstellung weiblicher Porträts „Feminines Porträt. Natali“, Kiew
- 8. Allukrainische Ausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische und internationale Biennale „Sea of Watercolor 2020“, Odessa
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
- Kunstprojekt-Wettbewerb „ARTNOVA“ der NSHU, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2021:
- Gesamtukrainische Kunstausstellung, Kiew
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- 9. Allukrainische Triennale „Grafik-2021“, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
Persönliche Ausstellungen:
- 1983 – Ausstellung von Porträts und Landschaften, Jurjew-Polskoje
- 1998 - Ausstellung zum Internationalen Frauentag, Konotop
- 2005 - Ausstellung „Kreative Geschenke an die Heimat“, Konotop
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Wege der Plein Airs“, Shostka
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Ausgangspunkt“, Konotop
- 2013 - Ausstellung „Wunderbare Welt der Malerei“, Krementschuk
- 2015 - Ausstellung „Liebe und Lebensfreude“, Komsomolsk
- 2015 - Ausstellung „Farben des Heimatlandes“, Krementschuk
- 2016 - Ausstellung „Die Welt mit liebevollen Augen sehen...“, Krementschuk
- 2017 - Ausstellung „Krementschuk – Autogramm in Farbe“, Krementschuk
- 2018 - Ausstellung „Quellen der Frühlingsinspiration“, Krementschuk
- 2021 - Ausstellung „Unsere Heimatstadt in Künstlerwerken“, Krementschuk
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